优秀摄影作品点评（摄影作品怎么赏析）

本文目录

• 摄影作品怎么赏析
• 急求摄影作品的点评！！
• 点评摄影作品好的词语
• 点评摄影作品的赞词
• 如何评价摄影作品
• 怎样夸赞别人照片漂亮
• 摄影作品，求点评
• 谈谈如何对一张照片进行评价

摄影作品怎么赏析

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。

1、明确的主体。

2、画面中的其它部分为主体服务。

3、表达尽可能地简洁。

下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。

1、明确的主体。

和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？

而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。

反面例子：

看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。

正面例子：

画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。

2、画面中的其它部分为主体服务。

从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。

但不是每一张照片都要具备这四个要素。

马克思大佬告诉我们，部分影响整体。

如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。

比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。

而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。

反面例子：

分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。

因为人眼识别对人脸很敏感。

如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。

正面例子：

左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。

而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。

所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。

3、表达尽可能地简洁。

我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。

反面例子：

大部分的游客照都会有很多路人这个情况。

而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。

正面例子：

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急求摄影作品的点评！！

我对这幅作品的看法：1.构图方面景深不大，同一距离上有三个主体建筑，空间上没有层次感，看不出画面主题（而且楼体的口号感觉非常抢眼，我想应该不是你要表达的主题点），显得这个画面里要表达的东西比较混淆。2.从色彩方面整个画面属于同一个灰度，天空地面和楼体色调差异不大，明暗差异不大，由此导致画面里色彩没有层次感。惟一能够让观赏者感觉到的初晴之意就是中间处的一点金色，而且这点亮光也比较弱，淹没在大片的灰色中。如果没有银装素裹的视觉效果最好不要用小雪之后的大面积场景来表达雪的主题，最好从细节处表现雪，例如植物，角落等。

点评摄影作品好的词语

点评摄影作品好的词语_摄影作品赏析点评网

摄影作品赏析点评网【篇一：摄影作品赏析点评网】一幅好的作品，其实大家无论专业与否，心里都是能分辨出来的。

因为，摄影艺术一门大众艺术，而不是孤独艺术。

评论摄影作品主要有三： 一是诚心诚意，一分为二。二是注重作品内涵，突出摄影技艺。三 是区分对象，分别对待。

欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。

这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”，在摄影构图中 线条的运用确实能增添美感。但是，这幅作品的平行线条显然与 《醉美深秋》的 s 形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面 反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。

这幅作品还是不错的，主要问题是构图时画面过 于拥挤，没有一点空间；同时，整幅作品缺少一个亮丽的闪光点， 也就是我们常说的“焦点”。

我们都知道绘画中有一种叫“留白”的技艺，一幅画中一定要给欣赏 它的人留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。

另外，一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处， 将欣赏者的视线收拢，寻找到一个趣味点。

当然，这幅作品还有一个不成功之处，就是画面右上角的太阳光斑 没有形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

作品的对分式构图给于我们视觉上一种平稳的感觉，虽然因此有一 些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的风貌，沉淀了我们的思绪。

作品一处明亮一处暗淡，一处实一处虚的创作方式，说明作者的深 思熟虑。它好象是不经意间的创作，却由此显现作者的用心。

摄影就是这样，你要在创作中多走动拍摄的位子，从不同的角度发 现美，发现自己的存在。

这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处，尚不能称为作品。当然， 拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面，这还是值得赞许的。另外，照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。在这 种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。

这是一幅影调不错的作品。

从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗 关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起 来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。

远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁 静的画面带来了动感，形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光 线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。

上图是很大气的一幅作品。

鱼眼镜头的运用，充分体现了高档器材的魅力。镜头焦距的长短， 虽然不会改变透视，但能产生不同的空间效果，作品中镜头产生的 畸变效果，大大刺激了我们的视觉神经。

另外，作品中光芒四射的太阳夺人眼球，为画面添上了光彩的一笔。

在谈摄影时我一般不谈器材，但就这幅作品，我不得不说好器材更 能创作出好作品。

总而言之，作品曝光准确，色调明快，被摄对象主要特征表现突出。【篇二：摄影作品赏析点评网】点评嘉宾： 子健 poco 空间： 2010 年度 poco 网站厦门地区优秀摄影师 厦门市摄影家协会会员，福建省艺术摄影家协会理事，喜爱拍摄旅 游风光片，作品曾被《厦门航空》、《海峡旅游》、《旅游纵览》、 《锦绣国家商业地理文化读本》、《美丽的海上花园—厦门》等国 内多家杂志和摄影书籍刊登，拍摄的“金光洒鼓浪湾”被厦门市摄影 30 周年专辑书刊收藏！【篇三：摄影作品赏析点评网】后期：是指组合，还是什么呢？从图片上看，应该是影楼的场景。

未知是你自己的婚纱照，还是为别人拍摄的婚纱照呢？恕本人直言， 从本图拍摄的角度，光线的运用等方面看，感觉水平都很一般。上图：人物在钢琴上的投影，产生一种飘逸的感觉。但主体应该是双 手、琴键，而主体却藏在暗部，未能突出。同时，拍摄角度过低， 双手重…后期：是指组合，还是什么呢？ 从图片上看，应该是影楼的场景。未知是你自己的婚纱照，还是为 别人拍摄的婚纱照呢？恕本人直言，从本图拍摄的角度，光线的运 用等方面看，感觉水平都很一般。

上图：人物在钢琴上的投影，产生一种飘逸的感觉。但主体应该是 双手、琴键，而主体却藏在暗部，未能突出。同时，拍摄角度过低， 双手重叠。

下图：从人物背后拍摄，未能展示出美的形态。头部强扭过来，显 得很僵硬。而且，钢琴板从人物头部横过，影响了画面的美感。

点评摄影作品的赞词

作品《展现》 廖成斌点评人郑承锋：廖同学的镜头只拍摄了一朵荷花的局部，却让我们多了一份想象的空间。画面没有一点多余的内容。背景选择了深色，并通过减少曝光变成了纯黑的舞台效果。只是焦距对准中心一片花瓣会更好。

如何评价摄影作品

一、提供更丰富的摄影信息所谓更丰富的摄影信息，就是指为作者提供与作品相关的周边信息，包括地理信息、路线信息、位置信息等等。例如作者拍摄的是A景区的自然风光，而你正好去过A景区，你可以与作者分享一下你的拍摄经验，例如在哪个地方更容易出片，走哪条路线更容易捕捉到壮丽风光等等。举个例子：这是一张在香港拍摄的建筑照片，香港因为地少人多的缘故，导致香港的建筑物密度和人口密度非常之高，因此又有“水泥森林”的称呼。摄影师Peter Stewart曾经拍摄过一组摄影作品：《Hong Kong Stacked》，也是用超高密度的楼房来体现香港这座城市的独特之处，其中有很多经典的摄影机位，例如励德邨、筒子楼等等，如果是长期停留香港的摄影师，应该能够提供更多有趣的位置，这些地方都可以给作者提供一定的参考，如果以后想要再拍摄类似题材，就会起到相应的作用了。另外类似的作品还有Daniel Reed的香港室内摄影作品，他通过另外一个侧面来表现这个人口密度超高的都市。同样的主题，不同的外壳，对于作者也算是一种启发和思考。二、同类摄影作品分享所谓同类摄影作品分享，就是指与作者分享同类型的摄影作品，一般是分享成熟摄影师的作品，这样的话能够给作者一些启发和灵感。不知道大家有没有这样的感觉，当我们的摄影水平提升到一定水平之后，就会进入一个瓶颈期，这个时期你已经能够拍出常规意义上“漂亮”的作品了，但是作品总感觉没有爆发力，找不到突破口，这时候你就需要借鉴一些大师的作品，给予自己新的方向和动力了。举个例子：这张照片拍摄的是一张美丽的翠鸟，喜欢拍鸟的人都知道，用长焦扫鸟真的能给人一种打猎般的快感，寻找位置，漫长等待，适时出击，按下快门。扫鸟最难的地方就在画面结构的安排，因为很多时候树枝都是很杂乱的，因此整个画面看起来就缺乏美感（各种枝丫横生）。那么别人是如何避免这种问题的呢？这时候我们可以参考摄影师Alan McFadyen的作品：他的翠鸟作品通过对称感的营造，通过翠鸟的形态和动感来支撑画面的张力，让画面显得干净清爽，而又充满活力。我们看这些摄影师的作品，并不是一定要达到他们的水平，或者说完全模仿他们的作品，毕竟我们很多人都只是把摄影当爱好，我们阅读他们的作品，只是思考创作的一种可能性，增加一些摄影储备，以备不时之需。三、前期和后期建议这一个之所以放在后面，是因为每个人的审美取向不同，摄影水平不同，因此只有旗鼓相当的对手才能更好的在沟通之中相互进步，如果等级差距过大，即使是正确的建议也可能不会被采纳。在提出建议的过程中，建议的内容是一个方面，更为重要的是你提出建议的方式。用平等的交流语气、尊重对方的意见、不强加个人意志是网络讨论十分重要的基础。动辄以居高临下的态度“批评”对方，完全不在乎对方的想法和观点是怎样的，必须要求对方接受自己的观点真的是非常不礼貌的行为，也不能带给双方真正的交流。

怎样夸赞别人照片漂亮

可以这样夸赞照片拍的好：

1、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。

2.、这张照片是因情感而拍摄，而是刻意追求与人无关的影像，

3、它捕捉了稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住了一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

4、 三幅照片选取的画面、拍摄角度、画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者、弱者、被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。

5、当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。

6、技术是有高下的，但意识则没有。对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。如二者兼收则为集大成者。你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫!

7、不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。那么怎样才能建立自己的影像标准呢?那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了。

摄影作品，求点评

既然要点评，那我就直说了，如有得罪请多包涵，摄影这东西，本来就是在一次次点评中提高的，大家都是这么一路走来的。优点就不说了，主要谈谈几个问题：1、构图。杂志上那种大头照其实很考验摄影师的综合能力，不是纯粹拍个大头就算ok的，直白地说你这照片拍得头像大太了，在画面中占的比重过重，使面部过分突出，加上没有其它的动作辅助，所以使得表情显得非常僵硬。建议：镜头再拉远一点点，露出另一边的肩膀，这样倾斜的肩线，加上脖子的曲线，再配合笑容，会让画面生动很多。2、光线。整体说来，画面有些过曝了，目测当时环境光线比较明亮，头顶的光线过曝，头发内侧漆黑无层次。建议：用以下方式来调整整体光线平衡：（1）适当在小模特正前下方使用反光板进行补光。（2）或用闪光灯补光（不是机身自带的那种，那种小灯没有距离和强度控制）。（3）或找个遮蔽物，在尽量少造成阴影的情况下，适当减轻一些头顶的光线。3、背景。白花花的背景也是让你画面过曝的元凶之一，既然用大光圈拍人像，不妨找个色彩丰富不冲突的背景，大光圈虚化后，效果会非常漂亮。

谈谈如何对一张照片进行评价

加入摄影论坛的朋友，经常要对别人的照片进行点评，或者看别人对自己照片的点评，通过互相交流，互相学习，取长补短，提高自己的欣赏水平和摄影技术。

但是，什么样的摄影作品才是好的作品，对一张照片应该从哪些方面进行评价，现就我的体会，谈谈粗浅的认识，作为抛砖引玉吧。

评价一张照片拍摄水平的高低主要是看其思想性、艺术性两方面表现的优劣。

一、思想性 所谓思想性，即作者通过作品要传递给读者的思想、主张和情绪。

摄影作品对生活的反映是再现与表现的统一。

尽管摄影表面上看是对人物、事件、物体客观情貌的复制，但其无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。

所以，任何摄影作品都是有其思想性，都反映着作者的立场和出发点即作者要表达的中心思想。

作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。

作为摄影艺术作品，究竟要表达什么样的思想才是好的思想，在不同的历史时期是很难一概而论的。

当然，在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都是好的思想，反映这样思想的摄影作品才是好的作品。

二、艺术性 从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了具有正确的思想性外，还要有较高的艺术性。

艺术性的体现主要有以下几点： 1、构图合理。

我们所谈的摄影构图，是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，并把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体；是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。

所谓构图的合理性，是摄影构图的形态服从作品内容和作者内心的感受，符合构图形式美的法则和构图的基本原理和规律。

应该注意的是，在具体的摄影活动与创作中，不要死板地依据构图规则来构图，不要被构图规则所束缚，要大胆创新，尝试各种非常规的构图方法，不断丰富发展构图的理论。

（1）、画面简洁，主体鲜明突出。

选用最简单的背景，将画面分散主体注意力的内容缩小到最小的范围，使照片的兴趣中心点给人以最大程度的视觉吸引力，从而达到突出主体、突出主题的目的。

我们有较多的摄影新手在拍摄时，往往没有重视对陪体的选择和对背景的必要处理，拍出的照片画面不简洁，背景杂乱，陪体喧宾夺主，主体不突出。

（2）、三维空间布局合理，画面表现层次感强。

一张好的照片对前景、主体、背景在三维空间中的布局是非常合理的，三者之间和谐相处，有机联系，相互呼应，相得益彰。

主体、前景、背景之间的关系是主从关系，主体是主导的要突出的，前景和背景是次要的是主体的陪衬和点缀。

一张照片中可以只有主体，不有前景和背景；也可以只有主体和前景，或只有主体和背景，不有背景或前景。

这些，可以在拍摄构图时根据表现主体的需要来决定取舍。

（3）、画面均衡，给人以美的感受。

照片画面的均衡给人以满足的感觉和美的享受，均衡构图画面结构完美无缺，安排巧妙，对应平衡。

好的平衡就是形状、颜色或者相互补充的光与影的面积的排列，这样构图的照片看起来画面就显得很美。

（4）、主 *** 置安排得当，主体显眼突出。

在大多数情况下，通过黄金分割构图法来判别主体在画面中是否突出。

黄金分割法派生出的三分法是经典的构图法则，三分法构图就是将被摄主体或重要景物放在“九宫格”内直线的交点或直线上。

这些交点或直线就是主体的最佳位置。

一般认为，把主体放在右上方的交叉点或右边直线最为理想，其次为右下方的交叉点或左边直线。

但也不是一成不变的，拍摄时应根据实际情况决定。

这种构图格式符合人们的视觉习惯，目光自然落在主体上，具有突出主体、画面均衡的特点。

我们一些摄影初学者经常把主体安排在画面的正中，令画面变得呆板，这样的构图一般情况下是不足取的。

另外，主体在画面中安排得太满，地平线不平或在画面中央，主体边缘合并，主体紧密合并，这些都是摄影初学者肯犯的构图错误。

（5）、照片长宽比例要合适。

照片长宽比例应服从构图的需要，对于一张照片要设计为横式画幅还是竖式画幅，要根据表现主体构图的需要确定。

对照片合理的裁切画面就会显得很美，人们看了很舒服；不合理的裁切画面就会显得很别扭，没有美的感觉。

2、曝光正确。

曝光正确的判断主要是看主体的曝光是否正确。

如：主体高光是否死白，颜色是否溢出，明暗细节是否清楚。

一般情况下，我们能做到想要表现的主体曝光正确了，就认为这张照片曝光是正确的。

特别的高调照片、低调照片另当别论。

在摄影论坛中，我们看到部分摄影爱好者对曝光技术掌握得不好，照片常有过曝、欠曝、颜色溢出的现象。

3、对焦准确。

所谓对焦准确，应包括两个方面：一是对焦位置要准确，二是对焦要实。

拍摄时，在大多数情况下，都是把对焦点放在主体或主体的重点部位上。

如：风景拍摄焦点放在最能表现风景特征的物体上；人物和动物的拍摄焦点放在人物或动物的脸或眼睛上；建筑物拍摄焦点放在建筑物的中部上；昆虫的拍摄焦点放在昆虫的头部或眼睛上；花卉拍摄焦点放在花蕊上……判断对焦是否准确，就是看对焦点是否落在主体或主体的重点部位上，主体或主体重点部分乃至整个画面是否清晰。

4、色彩真实。

这里所谈得色彩真实是指色彩的相对真实。

照片色彩是否真实的判别方法，是通过对比人的肤色或其他物体的颜色来确定。

照片整体色彩是否自然，有没有偏差，色度是否饱满，是鉴别色彩是否真实的主要因素。

我们一些摄影爱好者有意改变照片色调，使照片达到某种特殊的效果，在这里，就不属我们讨论的范畴了。

5、其它要考虑的一些因素。

对于一张照片的评价，除了以上所说，还有考虑白平衡是否准确，光影效果是否好，色彩搭配是否合理，颜色是否通透，噪点是否明显，明暗是否有度，虚实是否得当，拍摄角度佳否，有否新意或创意等等。

6、后期处理适度。

这主要是看照片的裁剪是否合适，加框是否与照片匹配，加文字、水印是否影响画面效果；明暗度、对比度、锐化度，颜色饱和度是否调得最佳；一些经过图像处理软件特别处理过的照片是否自然不失原来本色。

摄影作品评价的主观性与客观性，决定了摄影作品没有完全统一的评判标准。

我们知道，同一作品在不同的读者中，会产生不同的感受和反响；同一读者，随着主观条件的变化，对同一作品的感受、体验也会有很大的差异。

我们对一张照片的评价只能以大多数人的观点为标准，因为这大多数人对摄影艺术作品审美的价值取向上代表着大众的审美观点，若不如此，在现在多元化的标准下，对一张照片优劣的评价是无法进行的！【题外话:】 我之所以写这篇文章，是前几天周版与我在论坛上发表的《关于松下摄影论坛设置“精华”帖的意见》一文的延续。

《意见》一文对设置精华帖提出了硬性的条件和要求，本文是对评定精华帖的具体内容参考。

在《纽摄》里面，将一幅好的照片归纳为三点：一是要有一个好的主题或者主体；二是画面所有元素都必须服务于主题或主体，不能分散主题或主体的注意力；三是画面要足够的简洁。

这也是对照片评价的理论依据。

我们对照片的评论，是在对别人花费了时间、精力和努力所要表达内容的评论。

所以，一定要尊重别人的劳动，评论要诚恳、客观，要一分为二。

评论的言词要言简意赅，尽量减少废话，尤其没有太多话可说的时候，不要为了表现自己的文采把点评写成散文。

简明扼要、直入主题的点评要比含糊不清、不着边际的冗文要强得多。

评论者不要因为发泄自己的情绪而淡化你的意见和建议，你的意见和建议是你用自己的知识与经验来帮助别人的劳动产品和知识的结晶。

我们一些摄友在论坛上传照片后，希望立即就能看到别人（好的）的点评，否则就说论坛人气不旺，而自己一点也不去关注别人的作品，这种只把论坛作为展示自己作品场所的思想是错误的。

古云：“来而无往非礼也”，我们希望别人关注自己作品的同时，更应该多关注别人的作品，你关注别人了，别人就会关注你。

只有这样论坛气氛才和谐，论坛景象才繁荣，摄友之间才能互帮互助、共同提高。

附两张照片的点评实例： 一、题目《和谐》 点评： 【思想性】 这张照片通过画面中一家人与一群白鸽和睦相处，体现了一种人与动物和谐良好的关系。

和谐是我们当今社会所提倡的主题，人与动物要和谐，人与人要和谐，乃至整个社会和整个世界都要和谐。

作品内容与主题贴切，主题思想好且鲜明突出。

【艺术性】 照片构图合理，把主体（人物）安排在画面右上角的黄金分割点上，使主体显眼突出，画面均衡，且非常汲引眼光。

曝光基本正确。

对焦准确且实，画面清晰。

色彩搭配得当。

横式画幅合适。

【不足】画面稍灰暗，曝光微不足。

若背景虚化好一点，更能突出主体。

二、题目《悠游漓江》 点评： 【思想性】 照片画面通过几个游客坐在一张竹筏上悠然自在地游览漓江，欣赏漓江美景，心情好不惬意与舒畅。

漓江的靓丽风景，给人们带来了美好与幸福。

然而，要保持这种美，我们就要爱护大自然、保护大自然，做好环境保护工作。

这就是主题思想。

【艺术性】本照片采用“三分法”（水平式）构图，作为主体的竹筏、山与水占画面的三分之二，安排得很得当。

三维空间布局合理，衬托主体的有红叶前景与远山背景，三者相互呼应，画面表现层次感强。

把竹筏安排在黄金分割点，突出了（主体）以人为主导和“悠游”。

画面清晰，曝光正确，颜色通透，光影效果好。

【不足】天空灰白一片，没有美感。

加渐变灰镜拍摄可能会好一点。