世界著名人像摄影大师（布拉塞人物介绍）
布拉塞人物介绍
布拉塞布拉塞，摄影师，摄影生命长达60余年。1932年出版摄影集《夜巴黎》，以穷尽巴黎夜生活全貌而闻名于世，赢得“夜间摄影鼻祖”美誉。1980年代出版《在我生活中的艺术家》摄影集，正值壮年的毕加索、达利、马蒂斯等艺术家都出现在布拉塞的镜头中，又引起新的轰动。中文名：布拉塞外文名：Brassai国籍：匈牙利出生日期：1899年逝世日期：1984年职业：摄影师代表作品：《夜巴黎》人物介绍布拉塞（Brassai，1899—1984）是20世纪欧洲最有影响的摄影大师之一。1899年9月生于匈牙利古都布拉索，1924年前往法国巴黎，上世纪30年代初开始从事摄影，1932年出版第一本摄影集《夜之巴黎》，受到全法国的关注，并赢得“夜间摄影之祖”的美誉。在布拉塞的摄影生涯中，还拍摄过毕加索、达利、马谛斯、米罗、贾克梅第、布拉克、杜菲、波纳尔等著名艺术家的照片，这些照片后来编入《在我生活中的艺术家》摄影集。1956年，布拉塞在纽约现代美术馆举办以“随意的涂抹”为题的摄影作品展。除了摄影，布拉塞还擅长绘画和雕刻。布拉塞能在很短的时间内闻名摄影界，除了他的艰苦学习外，还与他原来就有的绘画基础所赋予他的熟练的构图技巧也有着密切的关系。职业生涯在摄影史上，布拉塞是少数于30年代初期就奠定了不可动摇的地位，而活跃影坛60余年的大师之一。在“十九世纪的最后一年(1899年)的第九个月的第九天”诞生的布拉塞，每当他回答别人的访问时，都充满年轻小伙子的血气与狂妄。认为自己生辰八字中的“九”这个数字，和他的人生际遇有些关系。布拉塞，始终对自己的真实姓名讳莫如深。他曾说：“改变名字能使一个人逃离单调的正式身份，这个身份就如同人的枷锁一样，解脱它，艺术家才可以重新生活，再次创作。”布拉塞出身于匈牙利的Brasso，“Brassai”的意思就是：“从Brasso来的人”。布拉塞在巴黎头六年期间，以替一些德国图片杂志写文章维生，为了文章的配图需要，他经常找一些摄影家共同经营一个题材，最后干脆自己拍起照来。“我在1924年来到巴黎时，有一段时间过着夜间游荡的生活；日出时休息，日落时起床。在那两千零一个夜晚的波西米亚式生活中，我踏遍了巴黎的每一个角落。我为这不夜城不断展现在我眼前的景象感到震惊。我想用什么办法把它记录下来。终于有一个女人借给我一架业余相机，我用它捕捉了这些缠绕在我心中许久的景象。”1932年，布拉塞第一本摄影集《夜巴黎》出版。布拉塞镜头中的巴黎包容性极强：从守夜人燃起煤气街灯开始，到各式各样躲在黑暗中喘息的人：倒卧街头的醉鬼、无家可归的流浪汉、在街上拉客的流莺、马戏团和歌舞团的后台辛酸、妓院里排队供嫖客挑选的裸女、吸毒者、同性恋者的舞会、上流人物在下流社会的另一副脸孔等等触目惊心的画面。也正是因此，这部摄影集震惊了全法国。布拉塞的夜巴黎系列，就技术上来说也突破了当时摄影科技的极限，在那时相机镜头的光圈与底片的感光度都无法让专业摄影师去捕捉夜光下的动态画面，而从没摸过相机的布拉塞到底从哪里学到底片增感的冲洗技巧，也一直是个谜。和当时巴黎艺术圈交好的布拉塞，也留下了毕加索、达利、马蒂斯等正处于创作巅峰期的艺术家们的肖像，并于1980年代集结出版。作为摄影大师的布拉塞，其摄影观也引来诸多争议。“我从来就没认为摄影是一种艺术。”他在1932年的一篇文章《潜在的影像》中，就表明了这种态度，而引起摄影界人士一致的抨击。他说：“在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号”；“摄影太精确、太依靠现实、缺乏想象空间、缺乏发明以及精神方面的特质。所有的这些短处，其实也是它使人肯定的特质——是‘非艺术’甚至是‘反艺术’。这种特质实际上是摄影应该去开垦的地方，不应归于艺术”。布拉塞的摄影观是他自己作品最好的注脚，他所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。作品夜巴黎《夜巴黎》首次出版于1932年，当时就以穷尽巴黎夜生活全貌震惊全法国。1976年再版时，更名为《30年代的秘密巴黎》，并从原来的60幅作品增加为120幅，将之分成21个单元，布拉塞在每一单元前写有一篇札记。这些文章，甚至被挑剔成性的纽约时报书评家奎玛大为称赞：“布拉塞以好小说家的文笔勾勒出那时代的回忆录。”《夜巴黎》的照片为布拉塞赢得了“夜间摄影鼻祖”“时代的守夜人”等名誉。在这些作品中，布拉塞始终以保持冷静，尽量不去接入当时的情景，记录着醉鬼、流浪汉、招徕客人的夜莺等底层社会人物，也留下了当时上流人物在下层社会的另一幅面孔。布拉塞拍摄的妓女，图像的姿态显得异常的冷静或漠然，与照片中荒唐的场面形成强烈的反差：在某个狭小逼仄的空间中，有三三两两的妓女，她们赤裸裸的，体态臃肿，肌肉已有些松弛，一个衣冠楚楚、道貌岸然的买春者站在旁边，没有任何表情，像是在暗暗地斟酌挑选———他似乎没有发现有人在拍照。布拉塞拍摄的巴黎夜景，记录了当时的巴黎。尽管布拉塞不认为摄影是一种艺术，但是其镜头下的巴黎极其感性。在布拉塞的照片中，街道常空无一人，处于黑暗中，有一束来路不明的光泛照在上面。街道上被行人的脚步磨蹭凹凸不平的砖块看上去有如一个时代的象征，提醒我们———曾有多少人在这一空间场所为了各自的生活奔波流离，他们一直是这个背景中的主角，在街道上上演他们微不足道的历史，虽然从来无人过问。布拉塞拍摄的夜巴黎，在技术上仍然是个谜，因为当时的摄影科技局限——镜头的光圈和底片的感光度不能满足专业摄影师拍摄夜景中的动态画面。在布拉塞生活中的艺术家布拉塞在巴黎期间是住在有名的Milieu艺术区，认识很多艺术界的朋友，更由于当时颇受敬重的艺评家特黎亚德的介绍，而与当代顶尖的艺术大师们结交。1980年代出版发行的《在我生活中的艺术家》，就是布拉塞对这些画家、雕刻家朋友们所做的摄影记录。《在我生活中的艺术家》这本书总共记录了21位艺术家的生活以及工作面貌，密集拍摄的年代是在1932至1940年之间，之后又间断地补拍到1962年为止。其中比较珍贵的是毕加索、达利、马蒂斯、米罗、杰克梅第、布拉克、杜菲、波纳尔、麦约等人刚在世界艺林奠定地位时的壮年景况。在《好小说家的文章下》，布拉塞透露了这些大师们鲜为人知的另一面，使这本摄影集子也成为绘画界的一本热门书。布塞拉的文笔同他的摄影机的镜头一样锐利，他这么形容的毕加索：“我被他的一双眼睛吸引住了，他的眼睛也不是通常所谓的大眼晴，它们所以显得巨大，是因为有一种好奇的本能使眼皮撑开着，露出眼球四周的眼白，反射出闪电般笔直的光芒。”他如此形容达利：“毕加索在1932年的冬天，介绍我与达利在RueLaBloetie街的工作室见面，那时的达利年轻英俊，有一张瘦削的脸庞，泛着苍白与橄榄色的混合，很炫耀的留着一撮小胡子。他那发狂的大眼睛，透着智慧且闪着奇异的火花。一头吉普赛式的长发梳理得光洁滑亮，后来他告诉我，他头上抹的不是美发油，而是油画的上光漆。”布拉塞锐利的观察，也在这些照片中精确的表现出来。这些艺术大师，被很多摄影大师们拍下不少有代表性的照片，邓肯拍过两本毕加素专集；哈斯曼拍过一整本达利的专集；布列松拍过很具代表性的杰克梅第、马蒂斯、波纳尔；专拍人物的卡什希拍过米罗、夏卡尔等人。每一位摄影家眼中的同一位艺术家都有着相同与相异之处——相同的是这位艺术家的本来的面貌，相异处就是不同摄影家们各自的诠释。布拉塞镜头里的艺术家布拉塞眼中的艺术家们都比别人所拍的要平凡很多，没有半点“伟大”的感觉：毕卡索的一只手掌、毕卡索在餐厅和马蒂斯的儿子皮埃尔·马蒂斯打招呼、马蒂斯在画模特儿、达利还是年轻英俊时头上涂着上光漆的模样、米罗在街头、杰克梅第在巷口这些大师们平凡的生活照，正是布拉塞最强的风格，一如他拍摄夜巴黎的众生相一般，他凭着自己的信念，对“对象”的本来面貌做最崇敬的礼拜。他放弃了自我的诠释，因此我们从他照片所认识的毕加索不是旷世天才型的面貌，而是毕加索也是凡人的一面。他所拍摄的米罗甚至像是谨慎的会计师一般，令人十分惊异：怎么这位幻想家会是这般长相？在布拉塞生活中的艺术家们，以他们原原本本的生活面貌呈现出来，这是十分难得的。对于布拉塞的这种摄影风格，纽约现代美术馆的摄影部主任察寇斯基有这么一番介绍：“看他的照片，人们并不意识到摄影行为的存在，好像主题本身透过他们自己的媒介重新塑造着自己。”亨利·米勒说得更为清楚：“在感情上，布拉塞是如此强烈地表达了一种欲望，就是他不去干涉对象本身。这种情怀难道不是被深厚的人性所激发的吗？布拉塞尊重并重现对象本来的面貌。”摄影观布拉塞对摄影的看法也和他的作品一样耸人听闻：“我从来就没认为摄影是一种艺术。”他在一九三二年的一路文章《潜在的影像》中，就表明了这种态度，而引起摄影界人士一致的抨击。他说：“在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号”摄影太精确、太依靠现实、缺乏想象空间、缺乏发明以及精神方面的特质。所有的这些短处，其实也是它使人肯定的特质——是“非艺术”甚至是“反艺术”。这种特质实际上是摄影应该去开垦的地方，不应归于艺术。“摄影带给我们一些什么呢?是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号，摄影完全更新了人和宇宙的的关系。”在摄影发明之前，没有任何一样东西不是经过无穷尽的艺术来传达给我们。所有的东西都经过变化；在一些有创造力的艺术家之手，现实不是变得更好就是更坏，或者让二流艺术家用没用而琐碎的美丽外观包装起来。我们永远无法看到风景、一张脸、一个城镇、一个街景是没有经过中间媒介，带有情绪化的传递。我们是如此习惯地看着真理被别人的气质添上色彩。而这个世界不期然的被相机捕捉着而泄漏给我们。布拉塞的摄影观是他自己作品最好的注脚，他所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。他认为摄影的客观性是对现实世界的形象做最崇敬的礼拜。它认为摄影使人类的影像进入另一个严格的秩序，它使创作者放弃个人的身份——自我。专题展览在广东美术馆举办的《夜幕下的巴黎：布拉塞，1933》专题展览，展出法国蓬皮杜艺术中心馆收藏的布拉塞摄影作品97件，其中主要是他在1931至1932年期间的作品。该展览结束后，将移展北京，在中国美术馆继续展出。
比尔坎宁安摄影作品
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谁能告诉我世界著名的人像摄影大师有哪些
是要人像摄影大师的名字吗？ 布拉塞，作品：1932年，火炉旁的毕加索。爱德华 维斯顿，作品：1936年，裸女。乔治 赫里尔，作品：1938年，玛琳 黛德丽。尤瑟夫 卡什，作品：1941年，温斯顿 丘吉尔；1957年，海明威。菲利普 哈尔斯曼，作品：1947年，爱因斯坦；1948年，原子的达利；1959年，跳起来的梦露。阿诺德 纽曼，作品：1954年，毕加索。雷内 布里，作品：1967年，切 格瓦拉。
摄影界大佬优素福·卡什镜头下的名人们
优素福·卡什——20世纪享誉世界的人像摄影大师，专拍时代脸孔的巨匠，拍摄了数以百计20世纪重要人物的肖像，包括著名的政治家、作家、诗人、音乐家、画家、演员，以及普通民众等，被誉为“摄影界的伦勃朗”。 你可能不知道他的名字但是你一定见过他拍过的照片他的作品无处不在，在艺术画廊和摄影书，百度百科上，甚至是银行的纸币上 他摄影生涯的开始是在二战时期后受加拿大总理邀请为当时的英国首相丘吉尔拍照，当时的丘吉尔因为没有事先通知而抱怨，嘴上叼着雪茄烟。卡什请他放下雪茄，丘吉尔非常抗拒。随后卡什做了一个非常大胆的动作，他轻轻上前拿开了丘吉尔嘴上的雪茄，丘吉尔被这举动激怒了，而这时卡什已经拍下了照片，这张照片被称为《怒吼的狮子》，英国人认为这张照片成为二战时英国人不屈不挠，决心作战到底的勇气。 卡什拍下的《怒吼的狮子》，温斯顿·伦纳德·斯宾塞·丘吉尔（ Winston Leonard Spencer Churchill，1874年11月30日－1965年1月24日），英国政治家、历史学家、画家、演说家、作家、记者，出身于贵族家庭，父亲伦道夫勋爵曾任英国财政大臣。 卡什镜头下的玛丽莲梦露。玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe，1926年6月1日-1962年8月5日），出生于加利福尼亚州洛杉矶市，美国著名女演员。 卡什为二十世纪最伟大的科学家之一爱因斯坦先生拍照。 阿尔伯特·爱因斯坦（1879.3.14-1955.4.18）犹太裔物理学家。他于1879年出生于德国乌尔姆市的一个犹太人家庭（父母均为犹太人)，1900年毕业于苏黎世联邦理工学院，入瑞士国籍。1905年，获苏黎世大学哲学博士学位，爱因斯坦提出光子假设，成功解释了光电效应，因此获得1921年诺贝尔物理奖，同年，创立狭义相对论。1915年创立广义相对论。 卡什镜头下著名影星的奥黛丽赫本。奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，英国电影和舞台剧女演员。 卡什拍下的这张照片是南非的领袖——曼德拉。纳尔逊·罗利赫拉赫拉·曼德拉（Nelson Rolihlahla Mandela，1918.7.18~2013.12.5）出生于南非特兰斯凯，先后获南非大学文学士和威特沃特斯兰德大学律师资格。曾任非国大青年联盟全国书记、主席。于1994年至1999年间任南非总统，是首位黑人总统，被尊称为南非国父。卡什为著名的美国作家海明威拍照。欧内斯特·米勒尔·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），美国作家和记者，被认为是20世纪最著名的小说家之一。出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威一生中的感情错综复杂，先后结过四次婚，是美国“迷惘的一代”（Lost Generation）作家中的代表人物。卡什为毕加索拍的照片。毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。 卡什为宋子文先生拍照。宋子文（1894年12月4日-1971年4月25日），男，汉族，广东文昌（今属海南）人，民国时期的政治家，外交家，金融家。 曾经被称为中国最有钱的人 卡什为时任美国总统的肯尼迪拍照。 约翰·费茨杰拉德·肯尼迪（John Fitzgerald Kennedy，1917年5月29日－1963年11月22日），美国民主党籍政治家，出生于马萨诸塞州布鲁克莱恩，毕业于哈佛大学，美国第35任总统。 肯尼迪总统任期内，美国经历了古巴导弹危机、越南战争等冷战时期重要事件。他主导制定的政策方向帮助美国在冷战中建立起了科技经济优势，他也因此被许多美国人视为历史上最伟大的总统之一，是极少被美国民众直接以缩写（JFK）称呼的总统之一。 卡什为迪士尼乐园创始人的沃特迪士尼拍照。沃特·迪士尼（Walter Elias Disney，1901年12月5日-1966年12月15日），企业家，迪士尼公司创始人，出生于美国伊利诺伊州芝加哥，曾获得56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。 卡什为德兰修女拍照 特蕾莎圣女（英文名：Blessed Teresa of Calcutta，1910年8月27日－1997年9月5日），又称作德兰修女、特里莎修女、泰瑞莎修女，是世界著名的天主教慈善工作者，主要替印度加尔各答的穷人服务。因其一生致力于消除贫困，于1979年得到诺贝尔和平奖。尤素福·卡什说：我深知每个人物内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。Yousuf Karsh say:Within every man and woman a secret is hidden, and as a photographer it is my task to reveal it if I can. 这或许就是真正的大师吧。
尤素福·卡什的摄影作品有什么特点
尤素福·卡什(YousufKarsh，1908～2002)被加拿大人亲切地称为“渥太华的卡什”。他是一位享誉国际的人像摄影大师，许多到过渥太华的名人，都以获得一张卡什拍摄的肖像为荣。
卡什出生于土耳其，1924年逃难来到加拿大，投奔开照相馆的叔父。叔父送给卡什一台布朗尼箱形相机，使他对摄影产生了兴趣。后来，叔父又将他送往美国学习，投师于名摄影家约翰·卡罗的门下。1932年，卡什返回加拿大，在加拿大政府从事专职摄影工作。
(一)自成一家的独特风格
卡什的肖像照片，突破了一般照片注重“外形美”的传统，而着重于表现人物的“神态美”。他善于巧妙地利用光线的明暗对比，捕捉人物内在精神流露的瞬间，所摄人物形神兼备、栩栩如生。他通常使用小光圈进行拍摄，并采用8×10英寸的大底片。因此，每一张肖像照片都层次丰富，具有强烈的质感，甚至每根头发、每个毛孔和皮肤上的皱纹都历历可数。
除了捕捉脸部的表情之外，卡什还特别重视手的积极作用，他总是设法把人物的双手组织到画面中。卡什为漫画家大卫·罗拍摄的肖像，既表现了画家幽默、风趣的表情，也刻画了他在作画和构思中的双手姿态。正如卡什自己所说的：
人物内在的思想、精神和灵魂，有时会在一瞬间，通过他的眼睛、双手和体态表现出来。这就是需要摄影师紧紧抓住的、稍纵即逝的重要瞬间。
卡什对人物双手的刻画，把肖像照从单纯拍摄头像的模式中，解放了出来，丰富和扩大了照片的表现力。
卡什在拍摄时，喜爱用暗调的背景，从而使人物形象显得庄重和高大。他的主光和辅光的光比，达到1∶3甚至1∶4。主光仅仅用来勾勒肖像的轮廓，人物的面孔大部分处于阴影之中。但在阴影部分，又有非常丰富细腻的层次。此外，卡什还经常使用光质较硬的聚光灯，来刻画人物脸上的皱纹和胡须，这一点，在作家海明威和科学家爱因斯坦的肖像中，表现得尤为突出。
(二)拍摄《丘吉尔》
给卡什带来国际声誉的，是他为丘吉尔拍摄的肖像。1941年12月，英国首相丘吉尔赴渥太华开会。通过加拿大总理的引见，卡什获得了为丘吉尔拍照的机会。在拍照中，丘吉尔正习惯性地抽着雪茄烟。卡什认为，这不是他所需要的形象。正如他自己所说的：
我决定不拍他抽雪茄的时候，因为我感觉这不足以表现他的伟大。
于是，他移走了丘吉尔的烟灰缸，但丘吉尔仍在吸烟。这时，卡什果断地走上前去，夺走了丘吉尔手中的烟卷。就在丘吉尔感到很恼火时，卡什趁机拍下了他满脸怒容的神态。
这种形象，正是全世界反对法西斯的人们所希望看到的，它起到了鼓舞士气的作用。因为当时正处在第二次世界大战期间，纳粹德国几乎席卷了欧洲，气焰十分嚣张，英伦三岛形势岌岌可危。作为英国领袖的丘吉尔，在这幅照片中，显得坚定沉着、威武不屈，体现了英国人民面临强敌时无所畏惧的精神。
让卡什没有想到的是，这张照片在《生活》杂志上发表后，产生了巨大的反响，成为全世界印刷次数最多的人物肖像，他本人也因此成为世界著名的人像摄影家。
爱德华·史泰钦人物简介
爱德华·史泰钦世界知名的摄影大师，被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父。爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡，1973年去世。两岁时随父母到了美国。16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造。在他94载的人生旅途中，摄影生涯就有78年，被誉为美国的摄影巨人，摄影大师，还有人说，他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。这是因为史泰钦一生丰富的创造历程所涉猎的范围博大精深。他不仅在创作题材上包括了“人像”、“静物”、“风景”、“社会新闻”、“生活”、“广告”、“集锦”等许多方面，而且在创作上更是把“画意派”、“纯摄影派”和“纪实派”以至“抽象构成派”等家之长汇于一身。用史泰钦自己的话说是：“每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界！”中文名：爱德华·斯泰肯国籍：美国出生地：卢森堡出生日期：1879年逝世日期：1973职业：摄影师主要成就：自由勋章摄影巨人摄影大师时尚摄影之父代表作品：ThePond-Moonlight池塘月色早年爱德华·斯泰肯1879年出生在卢森堡，两岁时便随家人移民到美国。在15岁时，他进入了当时美国密尔沃基市艺术公司，开始了为期四年的印刷制版学徒生涯。在那里，他得到了大量的绘画训练并开始进行艺术创作，那时的他立志成为一位顶尖的画家。然而，斯泰肯公司旁边碰巧就是一家摄影器材店，出于好奇心的驱使，他在工作之余经常光顾那里，并最终买下了人生中第一台二手柯达相机。一开始，斯泰肯的摄影技艺并不出色，一次他为家人拍摄了50张照片，可最后只冲洗出一张，其余的都因为各种各样的原因而失败了。父亲责备他技艺不精，斯泰肯也对自己失望至极，几乎决定从此放弃拍照，但母亲却称赞这张硕果仅存的照片十分优秀，意义超过了那失败的49张。也许是母亲的肯定使斯泰肯了继续拍照的信念，他继续钻研摄影技术，并在不久后和几个同样喜爱摄影的朋友一起筹集了资金，在密尔沃基的一幢写字楼里租了一个房间作为他们的工作室，并把自己的这个组织命名为“密尔沃基艺术学生联盟”（MilwaukeeArtStudentsLeague）。四年后，斯泰肯在纽约遇到了他职业生涯中最重要的人——被誉为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（AlfredStieglitz）。这位以不苟言笑著称的摄影师这一次居然不吝溢美之词，对斯泰肯的作品大加赞赏，并以五块美金的价钱购买了三幅他的作品。这次偶然的相遇大大增加了斯泰肯的信心，并奠定了两人日后合作的基础。两年后，斯蒂格里茨创办了著名的《摄影作品》杂志（CameraWork），他邀请史斯泰肯为杂志设计了Logo，之后斯泰肯的作品也常常见于这本杂志之中。出于对艺术的喜爱，两人在1905年共同创办了一间名为“分离派摄影”的画廊（LittleGalleriesofthePhoto-Secession）,（因为画廊地址的门牌号是291，画廊又被人们称为291）。这间画廊，不但展出当时最优秀的摄影作品，两人还不时地将当时艺术界的先锋——欧洲现代主义绘画大师塞尚、毕加索、马蒂斯等人的作品带到美国展出。由于对纯艺术的热爱，斯泰肯的早期摄影颇具绘画的风格，也就是后世所说的绘画主义摄影（又称：画意摄影主义），他的作品极力追求绘画的构图和意境。1904年，他拍摄了著名的《池塘月色》(ThePond-Moonlight）。作品中皎洁的月亮从树林的缝隙中露出，月光铺洒在夜晚的池塘中，颇有印象派绘画的风格。这张摄影史上的杰出之作，最终在2006年的苏富比纽约拍卖中以292.5万美金的价格成交，至今位列史上最贵的摄影作品名单之中。人物生平斯泰肯经历过两次世界大战。第一次世界大战期间，他担任航空摄影师，为后世的空中摄影打下了基础。据诗人桑德贝尔格介绍，第二次世界大战开始时，斯泰肯已有63岁了，但他仍然自愿去参加军队。他在太平洋前线领导了四千多名军事摄影记者。第二次世界大战结束后，他以摄影方面的丰富阅历和成就，担任了纽约现代艺术博物馆摄影部主任，15年里，他先后为美国及全世界的摄影家们，举办了近五十次具有影响的展览会。1955年，久负盛名的斯泰肯举办了一个轰动世界的《人类大家庭》摄影展览。他从全世界征集的约二百万张照片中，选出了273位男女摄影家的503张摄影作品展出，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。斯泰肯曾参加两次世界大战，所以，以战争为主题举行了三次大规模的摄影展览会，同时他也通过照片反映生活美好的一面，说明每个国家的人民都是同样善良的。《人类大家庭》是一个以“人”为中心，表现人类怎样生活在世界大家庭中，从一个婴儿的诞生、长大、成熟、直到衰老以至死亡的过程。照片中包括了不同民族和国籍的人民的生活，目的在于增强人类的相互认识和了解。《人类大家庭》摄影展览不仅传播了斯泰肯“人类生而平等”的思想，同时也证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。1963年前美国总统肯尼迪为斯泰肯颁发了“自由勋章”，褒奖他一生在摄影艺术上的成就与贡献。附的这张照片是目前全球最珍贵的，苏富比拍出了292.8万美金的高价。生平事迹1923年，斯泰肯出任《时装》杂志社摄影部主任，经常为《时装》及时性其姐妹杂志《名利场》拍摄时装照片，从而确立了斯泰肯时代的时装摄影风格。1960年，《美国摄影年鉴》，为庆祝斯泰肯81岁诞辰，以此年年鉴为载体，出版了反映他一生足迹的专集。1973，斯泰肯以94岁的高龄辞世，他是美国摄影的象征。斯泰肯早期受印象派摄影的影响，对柔焦摄影颇为精通，创作了许多著名的印象主义照片。第一次世界大战后，斯蒂格利茨竭力纠正摄影模仿绘画的表现手法，明确指出摄影应该按照自身要求发展。斯蒂格利茨的摄影观启发和影响了斯泰肯，使斯泰肯由印象派摄影坚定地转向了纯粹摄影的路子。斯泰肯是一个卓越的组织领导者，曾任纽约现代艺术馆馆长15年，组织过近50次展览，其中《人类大家庭》、《古今杰作》和《美国》都是他一手筹办的大影展。1945年他制作的有关太平洋上的海军战役纪录片——《女斗士》，获得奥斯卡奖。他也成为纽约第一位现代艺术博物馆中的摄影导演。20世纪50年代，斯泰肯作为纽约当代艺术博物馆的摄影部主任，为庆祝纽约当代艺术博物馆建25周年，成功地策划组织了《人类大家庭》影展。斯泰肯用了两年时间，从全世界征集的200万稿件中，精选出68个国家273位作者的500幅作品，成册，使之成为世界摄影界的一大“叙事诗”。《人类大家庭》影展从1955年开始在包括苏联在内的世界各地巡回展出，斯泰肯自动笔为展览写了优美的诗篇。遗憾的是，这样一个有着普遍教育意义的展览，当年未能被中国接纳。《人类大家庭》内容广泛，题材丰富，包括人类的生死、爱情、学习、工作和创造，颂扬了人类的智慧和文明，揭露了战争的灾难和残酷。影响以其丰富的涵盖性，全面地反映了人类社会，并通过人类博爱平等的人道主义观点，向民族性、地域性和阶级性提出了质疑，从而成为一个超越民族和国界，牵动亿万人心的杰出影展。《人类大家庭》是斯泰肯在摄影领域为自己，也是为后人留下的最伟大的精神财富。1959年，为了使世界各国的古典作品流传后世，斯泰肯又举办了包括银版照片在内的《古今杰作》影展，引起了巨大反响。1961年，斯泰肯策划组织了题为《美国》的影展，由美国城市联盟主办，预算超过2万美元。影展中的照片描绘了美国民族中各人种、结构、文化的兴起与发展历程。代表作品Steichen’sThePond-Moonlight池塘月色2006年2月14日纽约苏富比$2928000这幅照片本身毫无疑问就是一件精致美丽的手工作品。它由摄影师本人冲印，在暗房中至少经过了两次曝光，并手工加上两次或更多感光涂层。最后得到一幅深沉、精致、发着光的蓝绿色调的夜景画，被视为现在西方称做摄影的“转印工艺”的典型范例。作品本身状态极佳，上面还有斯泰肯的签名。照片来自纽约大都会美术馆的收藏品，出售用以筹集资金。所以，从定义上讲，这是一幅馆藏级别的作品。这幅作品是目前已知仅有的三张冲印版本中的一幅，每一幅都有其鲜明的特点。其中一幅由纽约的现代艺术博物馆持有，这也是斯泰肯担任摄影部主管，总结他一生摄影事业的地方。另一幅依然为纽约大都会美术馆所收藏。虽然我们可以考虑这张作品是来自同一负片的三张复制品之一，但同时它也是独特的，自成一格的作品，因为斯泰肯在制作每张作品时使用了不同的冲印工艺。（因为很多西方以及中国商人——包括上面提到的文章里的引言——都在积极推行限量版的概念，也因为无数缺少信息的收藏家不假思索地接受这个想法，因此在这里指出斯泰肯的这些照片并没有一张是很正式的“限量版”是很有必要的，这几张作品甚至连编号都没有。）这幅照片诞生的原因非常纯洁。这是斯泰肯送给阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(AlfredStieglitz)——一位二十世纪摄影与艺术史上的重要人物的礼物，阿尔弗雷德后来将这幅照片与其他作品一起捐赠给了大都会美术馆(世界上第一个收藏创意摄影作品的博物馆因此诞生)。照片在捐赠之前，曾展览于纽约的摄影分离派小艺廊(常简称为291艺廊)及其他地方，在《摄影作品》杂志发表后不久便被转载，出现在当时大量的评论文章里，成为了那个时代的一个重要参照点。这幅影像因而成为摄影史上值得关注的作品，尤其是成为定义画意摄影主义运动的作品之一。作为一股摄影潮流——尤其是在美国——画意摄影最大的成功就是让大众接受摄影为一种创作媒体，是一种应当与绘画、雕塑及其他视觉媒介一样值得留意的艺术形式。20世纪许多摄影界的重要人物——包括爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、伊莫金·坎宁安和爱德华·S·柯蒂斯——都是从画意摄影开始他们的创作生涯的。(虽然已过时了半个世纪，但画意摄影主义从1970年开始又有了回潮)摄影展1955年，斯泰肯主持的大型摄影团体展《四海一家》（en:TheFamilyofMan暂译）获得了不少好评，展览共有来自不同摄影师所拍摄的500多张作品，以来自不同国家的人民为主题，描述了他们的生活、爱和死亡。史泰钦的姐夫卡尔·山伯格（en:CarlSandburg）替此展出版有摄电视系列剧并依史泰钦的遗愿捐给了卢森堡大公国，这500张作品目前永久的被卢森堡克莱沃镇保存。
求著名外国摄影师的名字以及简介
1、罗伯特·杜瓦诺
在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。
2、亨利·卡蒂埃-布列松
亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。
3、安妮·莱柏维兹
安妮·莱柏维兹曾是摇滚音乐界旗帜性的、最年轻有为的摄影师，她的人像摄影风格某种程度上定义了《滚石》这本杂志的封面，而在八十年代《名利场》创立之初，莱柏维兹又因主编蒂娜·布朗之邀进入时尚摄影领域，如今她已是美国名人当中最具声望、最有号召力的摄影师。
4、安塞尔·伊士顿·亚当斯
安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams） 美国摄影师。1902年2月20日生于旧金山，1984年4月22日去世。亚当斯曾被时代杂志（TIME）做过封面人物，还出任主角演了五集的电视影集《摄影--锐不可当的艺术》，是美国生态环境保护的一个象征人物。他的摄影书已印了上百万册，在美国的超级市场都可以买到。
5、史蒂文·梅塞
史蒂文·梅塞，世界顶级时尚摄影师之一，从上世纪80年代以来就一直处在时尚摄影的浪尖，有时尚摄影教父之称。梅塞以一种简洁、明快、通俗的风格拍摄各种时尚照片。单观察梅塞的风格，可以看出他对时装摄影的纯影像的语言把握得很透。
世界十大顶级摄影大师
1、安塞尔·亚当斯
首先给大家介绍的是安塞尔·亚当斯，他的照片不仅美丽而且还是个自然环境保护者。他的黑白景照片风靡一时。暗室的创造工作让他名声大起。他在摄影方面不仅是一名作家，而且还是一名教育家。演过《摄影－锐不可挡的艺术》
2、罗伯特·卡帕
接下来要介绍的是一个战争时期的一名摄影师罗伯特·卡帕。他的照片儿主要是以拍摄战争照片而著名。比如说中日第二次大战，西班牙内战等。而且他还记录了世界二次大战的发展历程。为后来人们探索战争时期保留了还原事实的照片。
3、多萝西娅·兰格
多萝西娅·兰格是20世纪美国的一名纪实摄影家。她的作品主要是反应了美国经济萧条时期的社会情况。记录了战争时期，人们无家可归的悲苦。一张移民的母亲让世人认可她的拍照能力。还记录了一些日本军队的悲苦生活。
4、杰利·尤斯曼
再给大家介绍一位美国的著名摄影师杰利·尤斯曼。她一生从未用过数码相机，她是成像后摄影的开创者。多张底片加上暗室操作，照片通过合成，打破了传统拍照无法实现的效果。主要作品《儿童房里的鸟》，因此他能够进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。
5、马丁·帕尔
排名第五的是马丁·帕尔，马丁·帕尔是个浪漫主义者，也非常痛恨政府腐败。他的作品主要是以反应普通人民的生活，突出了当时社会阶级的统治方式。其作品色彩鲜明，更加真实，属于一种社会学摄影。作品《常识》，是他最具有影响力的代表作。
6、安妮·莱博维茨
排名第六的是安妮·莱博维茨，安妮的作品主要是以拍摄杂志为主，属于商业摄影。主要以拍摄人物为主，风格独特，非常有感染力。最著名的就是滚石乐队巡演拍摄的照片。而且在经济方面为报酬最高的摄影家之一。
7、布莱恩·达菲
排名第七的是布莱恩·达菲，他与大卫·贝利和特伦斯·多诺万三人在当时摄影界被称为暗黑三人组。其作品特点主要是狂妄，动感，创造力十足，也是出了名的坏脾气。后来他突然对拍照失去乐趣，把所有的作品全部销毁，在去世前又重新开始拍摄作品。
8、杰伊·梅塞尔
排名第八的是杰伊·梅塞尔，是著名的现代摄影师。其主要作品特点风格简单而不失有创意。他很少使用一些摄影特效，但出来的效果确不失为大师作品。正因为他独特的摄影风格所以才让他进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。
9、布拉赛
布拉赛是匈牙利的一名摄影师，欧洲比较具有影响力的摄影作家之一。经过他的艰苦学习，他精通计划，雕刻，摄影。60年的职业生涯。主要拍摄普通民众生活，反应社会真实情况，反应了民众的朴实状态，但是带来的影响却非常重大。
10、优素福·卡什
最后给大家介绍一位人像摄影师，拍摄不同社会阶级的人物脸孔，他就是优素福·卡什。被誉为摄影界的伦勃朗。他非常有国际影响力，其中《怒吼的狮子》对他的地位影响最大，对反法西斯也起到了一定的积极作用。
著名摄影师
中国的其中五个著名摄影师是郎静山、何藩、张照堂、卢广、吕楠。
1、郎静山：郎静山于1892年出生于江苏淮阴，是中国第一位摄影记者，创立的“集锦摄影”在世界摄影坛上有着举足轻重的地位，开创了我国摄影教育的先河，他的的作品也在众多博物站展出，是中国十大著名摄影师。
2、何藩：何落于1933年出生于上海，后来居住在香港，是香港街头摄影先河的“一代宗师”他的摄影打破了传统的摄影风格，非常具有现代感，被世人称为东方布列松，是中国十大顶级摄影师之一。
3、张照堂：张照堂于1943年出生于台北，是台北非常著名的摄影师，他的摄影作品都是黑白街头，具有浓郁的现实主义色彩，在1999年还获得了金钟奖最佳摄影奖。
4、卢广：卢广是于1961年出生于浙江永康，是国内知名摄影师，是摄影界的一匹黑马，他的作品主要反映社会热点，被评为中国最佳摄影师。其作品《艾滋病村》在2003年获得了中国当代摄影师欧莱雅大奖的赛银奖。
5、吕楠：吕楠于1962年生于北京，作为一个自由摄影师，拍下了很多具有生命力的作品，其中《被遗忘的人》《在路上》《四季》是吕楠最为出名的作品，是中国当代摄影师之一。
摄像师简介
摄影师，使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品，及生产或生活图像信息的人员。2016年12月，国务院印发《关于取消一批职业资格许可和认定事项的决定》，再次公布取消114项职业资格许可和认定事项，其中“摄影师”名列其中。
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