色彩静物写生有哪些要点？色彩静物色调的训练

本文目录

• 色彩静物写生有哪些要点
• 色彩静物色调的训练
• 画色彩静物的步骤是怎样的
• 色彩静物调色规律
• 色彩静物调色公式
• 色彩静物的技巧
• 美术高考色彩静物的5个要点
• 什么叫平面色彩静物图
• 色彩静物的介绍

色彩静物写生有哪些要点

色彩静物写生要领：
1、色调统一：因为和则生气，气韵生动。再画一张色彩前就要很清楚自己画什么色调，什么叫色调统一。比如：在一张紫色调的画中，不可能出现大面积纯度高的黄色，水果可能是月灰加柠檬黄；在一张黄色调的画中，水果可能就是最鲜艳的中黄。色调统一是大面积的色彩所占有的颜色，如是黄的面积大，即为黄色调。在画色调的时候还应注意相关的色彩对比，如黄色和紫色。
2、骨法用笔：即笔触要有变化。比如：衬布是很豪放随意的几大笔，而瓶口要精雕细琢。对于大的色块可以选择大号画笔一气呵成，不要拖泥带水。尽量重复，对于细部刻画来说注意细节的描述，多用小号笔反复修改一直打到精致。
3、随类赋彩：色彩的相互呼应，颜色的面积控制。注意色彩性的互补关系，对与颜色的选择需要有长时间的写生经验，然后能对能色彩有较好的把握。
4、应物象形：即静物的高矮胖瘦方圆要有变化要有讲究。对于景物的塑造，首先说是注意造型的准确性，严谨把握景物的造型，然后用笔顺着物体去刻画物体。
5、经营位置：静物安排问题。比如最高的物体应该在中间偏右或偏左，不能在正中间。这就要学习如何构图，对于物体要注意主次分明的关系。学好构图一般学习期间多采用三角形构图。

色彩静物色调的训练

色彩静物色调的训练

　　色彩静物色调是困扰很多艺术生的一个知识点，下面我为大家带来了色彩静物色调的训练，希望对大家有用。

　　 1-2明度训练

　　 明度

　　画面的明度关系,首先体现为画面的黑、白、灰基调,可分为亮调、灰调、重色调等。明度关系会影响到画面的节奏关系。不同明度的色块之间通过穿插、呼应可形成既稳定,又富于变化的画面。

　　在这幅作品里需要大家注意的是柚子和橘皮的颜色在黑白灰画面中的关系,观看色彩画面时,这两个颜色比较跳跃,但在黑白灰画面里显得较为安定,这是因为柚子和橘皮的明度与画面中其他物体的明度差异并不明显,整幅画面的黑、白、灰变化非常微妙。当单色画面还原为彩色画面时,虽然有部分跳跃的色彩,但整幅画面的基调仍然是柔和的,这就是明度对画面的影响。

　　 1-3纯度训练

　　 纯度

　　画面中有纯度高的色彩,就必然有相对灰色。如果某种颜色的纯度虽然较高,但另一种颜色的纯度更高,那么这种颜色就是相对灰色,两种色彩之间相互矛盾、相互对立,又相互补充。在绘画中纯色衬托灰色,灰色衬托纯色,纯色与灰色在画面中的相互配合,产生了丰富的色彩变化。另一方面,纯色的组合给人强烈、刺激、有张力的感觉;灰色的组合显得委婉、优雅、平和。

　　 1-4色调训练

　　 色彩小稿训练

　　色彩小稿的训练是指抛开细节刻画,以最快的速度概括出画面大的色彩关系。在色彩小稿练习中要学会有效地、有针对性地取舍。例如抛开光影、环境色、冷暖色,只抓住物体的固有色。通过色彩小稿训练,考生应能够处理好画面中大色块之间的色彩关系,使画面形成鲜明的色彩面貌。

　　 训练目的:

　　通过色彩小稿训练,能够迅速掌握画面色调,准确概括色彩的整体关系,培养作画者敏锐的色彩感觉和色彩审美能力。

　　 训练方法:

　　在短时间内,用大色块来塑造形体,不需要深入刻画形体。主要强调物体相互之间、物体与背景之间的色彩关系,尤其要抓准物体的固有色。

　　色彩小稿因为画幅的限制,需要将物体的’外形进行简化和概括,集中精力去解决色彩问题,画者要在几十分钟或十几分钟的时间内,快速表现出大的色彩关系,而非一开始就去刻画局部。

　　在色彩小稿训练中,要准确捕捉到画面色彩的第一感觉,抓住主要颜色直接表现。这就要求画者扔掉复杂的色调层次,用笔需直接而肯定,表现出明确的色彩关系以及和谐的画面色调。

　　在这一阶段,不妨采用这样的训练方式:舍去静物的形体和画面的颜色层次,只表达出画者最为直观、印象最为鲜明的色彩感受。这要求画者具有较强的主观性,要主动地去归纳、概括色彩,或是通过以往的经验来抽象色彩。

　　我们也可以用大笔触平铺出大色块,概括出画面中面积最大的几个色块,然后通过中间色的过渡,组织画面的整体色调。

　　 色调的主观性

　　色调的主观性主要依赖于个人对静物的观察。在前文里我们说过,角度和光线的变化会使静物呈现出不一样的状态。因此我们在写生过程中必须进行多角度观察和对比,尝试多角度作画,以增强我们在写生时的主观感受力。在色彩训练中,描摹照抄是被反对的,因为这使作画者缺少对静物的主动性,从而被静物所牵制,容易局限化,最终失去整个画面的效果。

　　不同格调的静物就像本性或性格各不相同的人,在接触了解后才能发现它的多面性。在此,给大家介绍几种表现主观性感受的色调样式:清新、典雅、浑厚、透明。

　　 清新 :

　　顾名思义,清新是指颜色明亮、鲜艳。不管是在受光还是在背光的情况下,都要保持颜色的透明性和清晰性,给人一目了然的感觉。

　　 典雅:

　　典雅即是指画面色调和谐,相互之间的对比较弱。典雅的画面处理需要掌握好在色域跨度小的情况下,颜色微妙的变化。

　　 透明:

　　在表现光和色的穿透力时,我们可以主观地选择一种色彩作为底色,在寻找色彩关系时,可以时时提醒自己主色调的方向。

　　 浑厚:

　　在表现深厚的画面时要多尝试干笔塑造,颜色覆盖次数多,对比、冷暖变化明确。

画色彩静物的步骤是怎样的

共有四个步骤：

1、起稿构图。构图大小、左右上下位置，直接影响到下一步和最终效果。在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理。

2、铺大色调。要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握。

3、深入刻画。要反复观察，相互比较。在刻画过程中，要能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。

4、整体完成。要对画面进行检查，对部分进行调整。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。

色彩静物调色规律

一色彩静物调色方法：

1、 用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓

2、 加水刷一遍明暗

3、 铺大色调 用普兰+深红+物体固有色+环境色

4、 画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色

5、 画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色

6、 画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”
二色彩静物调色规律

1、先画重颜色， 由深画到浅。 由开始到结束，都在固有色的基础上画。

2、画单个物体的时候 ，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。

3、画面的前后空间关系是靠 1：色彩纯度 2构图 3 体积 4冷暖 5比例 才能表达出的。

4、冷色调的画一般都是亮面偏冷暗面偏暖。

亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色。

扩展资料

学习方法

1、正确的学习调色方法，首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。

2、色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。

3、调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。

4、同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

调色技巧

1、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

2、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

3、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

4、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

5、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

6、调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

7、由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。

8、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

9、在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。

色彩静物调色公式

色彩静物调色公式如下：

一、色彩调色公式一面包

前：白＋淡黄＋冷灰

中：橘黄＋中黄＋香水百合

后：桔黄＋赭石＋黄绿

横面：偏亮偏冷

立面：偏暖偏重

灰面：偏纯

万能反光：钴蓝＋白＋土橙

衬布：高级灰

亮灰：黄一拿坡里黄、淡黄、牙黄、牙黄灰、

红一肉色、紫薇色、拿坡里黄

蓝-浅灰蓝、春日青、拿坡里黄

重灰：黄一里昂、橘黄、中黄、米驼

红一桔黄、里昂

蓝一天蓝、浅青灰、浅蟹灰、米驼

红色暗都--更红＋灰豆绿

黄色暗都--更黄＋淡紫＋天蓝＋赭石

蓝色暗都--更蓝＋赭石

二、色彩调色公式-黄色水果

亮:白＋柠檬黄＋淡黄＋香水百合＋透黄、冷灰（不搅匀）

灰:前＋中黄＋桔黄＋冷灰（淡紫）

暗:前＋桔黄＋土橙＋赭石＋冷灰＋黄绿或天蓝重灰卡交界

线（结合环境色）

三、色彩调色公式--叶子

暗:橄榄绿＋赭石透橘黄

亮:黄绿＋中黄＋香水百合

背景:亮灰＋天蓝＋肉色＋豆沙红＋色调颜色

暗:深红＋黑透深红（或橄榄绿＋赭石）

灰:暗＋橄榄绿＋赭石（暖色调节器赭石多一点）

亮:灰＋天蓝＋橘黄＋（冷色调橄榄绿多一点）＋各种冷灰（艺高绿＋天蓝＋春日青）

黑色:深色酒瓶参照罐子颜色结合环境色

暗:橄榄绿＋深红（透深红）

灰:暗＋橘黄、赭石（透黄）

亮:灰＋天蓝（润土黄透冷灰）

四、色彩调色公式--大白菜（绿往黄里面画）

白色区域

亮:白碟色＋黄

灰:天蓝＋橘黄

暗:天蓝＋土橙＋橘黄

绿色区域

亮:白＋中黄＋黄绿（香水百合）＋透淡黄、冷灰

灰:前＋中黄花、桔黄＋黄绿（不搅匀）

暗:前＋央美绿＋桔黄＋透红在交界处（结合环境色）

五、色彩调色公式--不锈钢

亮:浅灰蓝＋天蓝＋米驼＋拿波里黄

灰:天蓝＋土橙（润橘黄、米驼）

暗:大红＋钴蓝＋赭石＋橄榄绿

六、色彩调色公式--白色罐子（要注意固有色）

亮:白＋一点钴蓝＋拿坡里黄

灰:天蓝＋橘黄＋倾向

暗:灰＋天蓝＋钴蓝＋土橙＋赭石（结合环境色）

七、色彩调色公式--绿色水果

亮:白＋中黄＋黄绿（香水百合）＋透淡黄、冷灰

灰:前＋中黄、桔黄＋黄绿（不搅匀）

暗:前＋央美绿＋桔黄＋透红在交界线处（结合环境色）

亮:多中黄＋少淡黄＋透香水百合、灰白、月灰

灰:前＋桔

黄＋黄绿（不搅匀）

暗:前＋大红＋桔黄＋央美绿（黄绿）＋深红卡交界线

八、色彩调色公式--西红柿（别忘记最后添加反光）

亮:桔黄＋中黄＋透香水百合（不搅匀）

灰:前＋朱红＋少赭石＋黄绿（不搅匀）

暗:前＋大红＋黄绿＋央美绿（黄绿）＋深红卡交界线

九、色彩调色公式--葡萄

先画灰:罐子亮部颜色＋大红（不搅匀）

暗部:深红＋黑色＋橄榄绿

亮:天蓝＋大红＋桔黄＋黄绿（不搅匀卡边）

十、色彩调色公式--红瓶子

暗:橄榄绿＋深红＋透桔黄

灰:前＋桔黄＋赭石＋透桔黄

亮:前＋天蓝＋橄榄绿＋土黄＋透冷灰

色彩静物的技巧

一、狠抓整体型

即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。

形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体。

二、固有颜色要保留

尊重固有色是色彩的必备要求，在可能的情况下可以适当的稍调颜色，但是不可违背物体的基本元素。

固有色一般都是画面物体的灰面部分，不能画脏，纯度也不能过高。

三、冷暖色调并行走

我们虽然强调固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。

1、在画面中，心中有大概的色调方向，在脑海中已经有画面与色调的基础，接下来就是大胆调色和上色就可以了。

2、在调色时可以大胆突破自己的色调，不要老是画自己熟悉的那套色调，要多学习，多去看别人的最好色调，记住，把它学会变成自己的色调。

3、每次色调变化是好的画法好的色彩一定要牢牢记住，不要放过任何改变自己的机会。

四、高长调

我们的色彩整体风格强调高长调的明度处理,高调是旨整个画面以高明度即浅颜色为主,长调是指画面色块之间有很低明度(即重色),同时也有中明度和高明度,画面主要色块最多的是高明度，其次是低明度,最后是中明度。高长调给人以整体视觉明快响亮的效果。高长调画法直接区别于传统(以素描关系和灯光效果为主要依据）的画法。

五、单个物体要精彩

1、把物体造型画得非常清晰，外轮廓要虚实结合，扫出去的颜色要虚弱点，不要大面积。

2、铺色的时候要画好固有色和环境色，丰富其色调要在反光和轮廓添加少许的冷色调，扫上去。

3、该重的地方要卡重色调，要自然点，不要太跳出来，给人不好看的感觉。

六、枯笔技法不可少

枯笔实际上是干笔的一种形式，它特别适用于短期作业主物和衬布的外轮廓线、明暗交界线、结构线、褶皱的表现。枯笔可以遮掩和弥补画面摆笔叠压刻画不够充分的缺点，短短的几分钟或十几分钟丰富画面层次。固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法

七、虚空间弱关照

虚空间不要抢画面的风头,明度和色彩与画面的主体基调重和谐,并要弱处理:比其它主体即衬布要灰一些淡一些。

八、三种层次要拉开

1、布纹和环境偏白，水果偏纯一点，不锈钢和瓶子偏重，暗部和投影有颜色偏向。

2、背景偏向灰紫的和灰白蓝色，让背景拉开空间，形成画面的进深感。

3、布纹和水果和瓶子形成三种层次，拉开每个物体的空间，画面响亮，色调高级。

美术高考色彩静物的5个要点

美术高考色彩静物的5个要点

　　色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。为帮助考生更好备考2017艺术高考，我为大家分享色彩静物的五大要点如下：

　　1、观察

　　有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。静物教学作为基础色彩教学的入门课程，首先要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。整体观察取决于是否掌握比较之法，物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。在写生过程中，要求学生从4个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。通过比较实践，培养敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。培养正确的观察方法，要把握3个认知规律：

　　从感性到理性回归感性。色彩需要感觉，但只凭感觉去认识色彩还是不够的。“感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。” 认识色彩，必须借助色彩学知识，把感觉加以分析理解，以得到进一步的认识，从而使我们更好地把握住最初的感觉。

　　从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体着眼，全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。面对静物，首先要放开视野，把整组静物尽收眼底，迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析和研究局部的色彩关系，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，既要防止见木不见林，也要防止粗枝大叶。整体观察应始终贯穿在整个作品过程中。

　　从客观到主观回归客观。绘画是表现而不是再现，不管是写实性色彩还是表现性色彩，都要在尊重客观对象的前提下，对客观物象进行提炼和处理，融入个人情感。只不过表现性色彩，主观意识强，注重情感表现，强调画面本身色彩组合的力度，是客观物象的主观表现。基础色彩，一定要把握好主客观的辩证关系。

　　2、色调为重

　　色调是色彩的有机组合，是画面色彩的基本倾向。色调即格调，高中美术班色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。

　　画面色调的形成，既不是作者主观的捏造，也不是自然主义的摹写，它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列，这种色彩的有序性，体现在两方面：一是必须的协调，二是必要的对比。协调是必须的，世间万物七彩纷呈，画面的丰富不是色彩简单堆砌的大杂烩。画面色彩要有一个倾向，或红或蓝，或冷或暖，形成基本调性，对比色要受主调制约，局部的细微变化要统一在整体色调之中。对比也是必要的，统一并不等于单一，没有色彩间的相互对比，就没有色彩的丰富性。

　　色调具有个体性，同一组静物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，只要色彩之间的关系准确，画面都是成立的。色彩的无限表现可能就是建立在色调的个体性基础上的，色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。静物写生时，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为个性化的色彩表现。色调是个体性的，教师不能简单地以自己的色彩感觉去校正，代替学生的色彩感觉，千人一面，是色彩教学的大忌。

　　3.冷暖为要

　　没有对比就没有色彩，色彩的生动性，主要取决于色彩的冷暖对比。冷暖既是色彩的属性，也是色彩变化的现象，更是色彩表现的手段。色彩静物教学中，冷暖变化规律的研究是要务。

　　冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便没有暖。色彩的冷暖具有相对性，比如，黄色相对于蓝色是暖色，而它和大红相比，又成了冷色。在色彩写生时，不能简单地用色轮上的冷暖色划分去定义色彩，而是要色彩间相互比较，确定谁冷谁暖。色彩教学中的冷暖通常有两方面含义：一是色与色之间有冷暖差异;二是物体受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖变化。

　　物体受光影响产生的色彩变化规律，可以通过色彩冷暖变化来感知：物体受冷光照射，受光部偏冷，背光部则偏暖，反之亦然。在室内自然光条件下，光源主要是天色的反光，多为冷光 。物体受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起关键作用的是光源色。

　　补色，亦称强度比色。“补色平衡”是客观存在的，它是冷暖变化的法理，补色的合理利用能增强色彩力度。适度的补色搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，但是，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，画面就很难协调。为了使补色能相互调和，可以利用面积差、纯度差、明度差和间隔法降低它们的对比度，从而缓和刺激性而产生悦目的搭配效果。

　　4.写生为主

　　色彩静物训练一般以临摹起步，目的是熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画基本步骤。在色彩静物教学临摹阶段，教师要帮学生选择优秀色彩范本，并对优秀示范作品进行解读，让学生尽快建立色彩直观概念。先入为主，最先接触的，往往记忆深刻。不良的色彩习气，形成后要改变是非常困难的，因此，在初学色彩静物时，起点要高，要给学生设定色彩标高，培养良好的色彩品位。

　　色彩静物教学，临摹终究是辅助手段。观察的缺位，学生无法体会从物象到绘画作品的提炼过程，只有学会观看，学会思考，才能学会表现，因此，在临摹进行一段时间后，要尽早导入写生训练。

　　物象色彩的丰富性，个体感知的差异性，决定了色彩教学的复杂性。色彩静物教学还是应以写生为主，通过写生训练，培养学生正确的观察方法，敏锐学生的色彩感觉，提高塑造能力和色调组织能力。在直面物象时，要学会捕捉物象给予的色彩启示，寻求色彩表现的可能性。理想的色彩静物写生过程应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程，是悟道。

　　5.表现为本

　　色彩静物教学起步阶段以认识自然界的色彩现象，了解色彩的变化规律，熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画步骤和基本方法为目的。教学一般从直观表达自然色彩开始，通过色彩写生，积累经验，不断提高色调组织、形体塑造、空间表现、质感表达等色彩造型能力。

　　色彩表现是色彩静物教学的根本目的，尝试是表现性色彩形成的必经之路。色彩静物教学必须给学生创造相对宽松的.环境，避免扼杀学生的色彩天性和艺术个性。

　　画色彩不像素描那么理性，如果用文化课来打比方素描就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。

　　色彩考试并不需要太多色彩感觉，但是你必须对自己有信心。

　　画好素描是画好色彩的基础，这就说明了色彩的难度更高一些例如：画不好衬布主要是把握不好衬布的体积，画出来是平的，看上去像是衬布上脏了几条。那么你就要先从画素描的衬布开始训练了，因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折、体积和光影，及其之间的关系，用块面表现出来。

　　色彩上的大问题——色调不说细节，你画的色彩色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里?色彩考试中的画，色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样画面物体间才有联系。

　　色调是色彩作品打分的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

　　如果是画色彩风景，就把风景当作色彩静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

　　很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖对比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到!

　　最后告诉大家一个制胜法宝，整体观察，不光画色彩，画素描也要整体观察!别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，同为红色哪个暖一点。

什么叫平面色彩静物图

平面色静物图是指用平面绘画技法（如素描、水、油画等）表现的色静物图，主要表现被放置在一定背景环境中的静态的器物、蔬果、花卉等，通过对光影、阴影、色变化等方面的处理，表现出立体感和真实感，展示出色的魅力和物品的美感。它是绘画创作中的重要题材之一，在素描、油画、水等艺术门类中都有广泛的应用。

色彩静物的介绍

色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。本书旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高“实践能力”的解决方案。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难的解决方法，更对许多优秀作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细和深入。从而，为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。