人像摄影构图基础教程（［摄影入门教程］摄影常用十大构图法则）

本文目录

• ［摄影入门教程］摄影常用十大构图法则
• 摄影入门教程
• 人体摄影的基本技巧
• 人像摄影技巧是什么,如何用数码相机拍好人物照片
• 摄影构图入门教程
• 人像摄影有什么技巧
• 如何用单反拍人物
• 摄影基础教程知识有哪些

［摄影入门教程］摄影常用十大构图法则

我对构图的理解是：对一张照片里出现的物体的各个部分合理布局，以达到统一和谐有序的整体，给观者传达出美的体验和一种人生思考，因此一张好的摄影作品必然是符合人眼审美的有序构图抑或传达一个感人故事而升华构图。

专业级单反玩家常用的构图法则我这里进行了细致筛选以此精准匹配手机摄影构图，让每个入门级摄影爱好者鸡犬升天，鹤立鸡群。
三分法构图是无论传统的卡片机时代，还是现在的单反，手机都是常用的构图法则，应用最为广泛，效果也最好，特别适合用于拍摄有少许人物或者其他主体的风景照，具体应用是拍照前打开手机九宫格线将主体对焦在九宫格线的交叉点，这样的构图法则无论是在美术还是摄影中都是标准的黄金比例，在艺术表达中极具审美情趣。
去年好莱坞大作《荒野猎人》惊诧世人，影片中有大量的摄影构图，比如下面这一张就是用了三分法和剪影的构图法则，结合冰冷的环境作为背景，人物那种孤寂，落寞的情绪一下就被观众感受到了。
这种构图法通常用逆光去拍摄，特别适合手机去拍，拍好了，照片会有大片的感觉，特别适合拍一些明暗对比强烈的剪影类照片，山峰的日落，海边的日落，江边的日落，总之夕阳西下时是拍具有明显明暗对比剪影照片的最佳拍摄时机。拍照时只需要将对焦点放在摆好造型的人物或者动物身上即可。

还有一些天然日光和大自然形成的明显阴影的风景照也可以用明暗对比来表达，风格独特。
这种构图常被用来拍正面人像，而且人像为近身人像，摄影棚里用的比较多，轻摄影时代手机也可以选择一个干净的背景轻松去拍摄影棚里那种有质感的人像照，后期只需用软件稍微修复下人面部就可以。
凡是自然界或者社会中出现的具有几何对称的素材都可以用这种构图发，可以是横对称，可以是纵对称，也可以是中心对称等，这个构图也十分好用，具有对称性的物体很容易寻找，发现了按照物体对称结构去拍就可以了，中国传统建筑艺术中也经常采用对称来设计，所以我们中国人所见对称物体最多，不过随处可见的对称这个也需要我们有善于发现对称美的眼睛。
除此外还可以用手机自带镜面拍摄来进行对称构图，方法很多，只要感想。
曲线这种构图法跟对称构图一样都可以在大自然中跟轻易寻找。曲线也是一种几何线条，具有通达流畅性，用曲线这种线条构图可以轻易地将人的视线用曲线线条的延伸来引导直达主体。
例如下面长城那种曲线身姿像一条巨龙将我们的视觉自觉引导到那个烽火台上，长城的壮观博大胸怀得到了极大渲染。
这种构图发最近几年很多大师也常常会去用，常用来表达复古，创意或者有故事性这种主题。隔着一块玻璃，或者利用天然的矩形，方形圆形框架去构思，这样的构图往往让人印象深刻，作品让人眼前一亮。

去年国产热门电影《我不是潘金莲》的拍摄手法就是从头到尾采用的是圆形构图来讲述一个农村妇女上京上访的一个个荒诞奇遇，冯小刚导演采用这种构图还是第一次，主要是为了深刻反映刘震云小说中李雪莲假离婚的故事性和对官场现状的辛辣讽刺，以此达到戏剧性效果。手机的用光永远赶不上单反，但是手机的便携性优势优势明显。我建议用手机多试试不同形状的框架构图你将会得到意想不到的灵感和收获。
同样是几何线条式的构图，这个不多说，将照片主体沿着对角线排列，达到错落有致的感觉，适合拍美食，花朵，树枝等具有生命活力的物体，最不适合拍建筑（这样会让照片画面具有不稳定感和躁动感）。
最早采用留白构图的是中国古代传统的山水水墨画，宋元时期的文人山水水墨画是中国山水画的发展巅峰，其画风是在画中大面积大面积地采用留白，只用少许山峦起伏的山，雾气，飞鸟，独木舟，亭台楼阁来衬托一种意境，

看下面李泽厚教授在美的历程中对宋元山水画的描述，或可以启发摄影极简留白构图的应用。

归根到底，极简留白是在照片前期拍摄中做足了减法，舍弃了大量的有碍于主体的元素，以此达到一种意境之美。
这个构图以往的文章说过，

正方形构图的美在于正方形四边等长，给人以从中心向外扩散的感觉，因而图片的稳定性和均衡性很好，令人的视线舒服，还可以增加图片的张力和表现力。一些手机像小米手机自带有正方形拍摄，调整好直接拍就行了。
如果把摄影分为四个阶段。第一个阶段是学习摄影基础知识，第二个阶段是在摄影理论基础上大胆实践，第三个阶段是在大量实践中逐渐形成自己的拍摄思路，第四阶段是忘记以前理论知识，完全靠经验瞬间去记录，不受教条理论的牵绊，形成自己的拍摄风格。第四阶段就是摄影所能达到的最高境界，忘记构图就是其中之一，最好的知识就是学会忘记后还剩下的那部分。手握七尺长矛只能杀人于百尺内，心中有剑而手中无剑则可以九天揽月，这是至高无上之境界…
历史文章：
1.教你用这几款修图工具轻松做出高逼格照片
2.教你用手机轻松做出ps才能实现的多重曝光创意照片…

摄影入门教程

摄影入门教程如下：

光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。

快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。

ISO感光度，低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。

焦距镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦伍做然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。

构图的基础：三分法构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置腔御衡。

构图的基础：对角线由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带拆笑有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。

人体摄影的基本技巧

　　向大家解释有关人体摄影的一切秘密，帮助大家走进该领域。研究如何寻找适合的模特与拍摄场地、调整灯光设置以及如何指导模特的姿势动作，用最简单的方式拍摄出令人赞不绝口的成果。和我们一起迈出艺术摄影的第一步吧。

　　准备工作

　　开始拍人体，需要面对的第一个问题就是：人从哪里来?

　　找一个愿意赤身塌并裸体出现在你镜头前的模特也许是人体摄影道路上最大的挑战之一。如果你运气够好，也许能找到一位朋友诚心担任这个角色，但这种情况很少出现。最现实的 方法 还是从网上下手，国内的类似摄影网站也不在少数。这类网站为摄影师与模特直接交流沟通提供了一个良好的平台，有的模特可能希望收取合理的报酬，而有的模特可能希望的只是一张装满照片的光盘。当沟通进入这一步，下面的事情就简单了，特别遇见后者不需要经济回报的情况下。有 经验 的模特一般都会收费，但如果你想丰富自己的作品，这笔钱还是很值得出的。我们的目的不是找一个愿意脱光了让你拍的对象，而是寻找适合艺术人体创作的模特，所以在确定人选以前一定要看看其他人为她们拍摄的作品。艺术人体模特和情色模特之间存在显著区别。本次教程，我们邀请到了Ella Rosa作为我们的模特。古典的外貌让她成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。

　　古典的外貌让Ella成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。

　　最好从尺度较小的姿势开始拍摄，不要一上场就三点尽露。这样的姿势能让模特放松，从而更快进入状态。

　　和模特的沟通非常重要，只有她们清楚了解你的拍摄意图，你才有可能得到让自己满意的作品。

　　拍摄场地

　　虽说创作艺术人体摄影作品并不要求一间又大又豪华的影棚，但至少需要在放下足够灯光背景后依旧有位置留给全身照拍摄的场地。平均大小的客厅一般都能满足这个要求。本次拍摄，我们租用了利汀市保罗摄影工作室的场地。国内各大城市同样有各种规模大小不等的影棚提供类似的场地租用服务，同时部分影棚还能帮你雇佣模特。虽然不同影棚的计费方式不同，但

　　总的来说连模特带场地平均每小时几百块算是合理。如果你觉得太贵，可以考虑叫几个朋友一起来拍摄，平均分担这项费用。

　　拍摄环境

　　工欲善其事必先利其器团孝迹。到达影棚后，首先要做的是保持工作环境良好。由于模特拍摄时一丝不挂，所以现场的必须足够温暖舒适。第一次拍人体气氛多少会有些尴尬，不妨准备些茶点，一边品尝一边沟通希望的拍摄效果。音乐是造气氛的好手，但曲风选择上要适合你希望达到的拍摄效果。你也可以寻求有经验的朋友帮助，尤其是在协调现场气氛方面。

　　你可以将这些造型提供给模特，倾听她们的看法。本图鉴意在为初学者提供更多的参考借鉴，在拍摄过程中随时可以根据需要调整、改变或创新，拍出拥有你自己风格的艺术人体。

　　拍摄灯光指南

　　在了解造型以后，还需要了解一些基本的灯光技巧。

　　基本

　　这是艺术人体摄影最基本的布光方式。两盏闪光灯从两米左右的距离以45°角照向模特。其中一支灯作为主光源，离地大约两米高，出光功率略高。另一支灯作为辅助光，高度略矮于主灯，并适当减少出光功率。如果手头只有一支闪光灯，也可以使用一块反光板充当辅光。

　　高调

　　为了得到匀称、柔和的光线，我们一共需要两支带柔光箱的闪光灯。一支放在地板上向上打光，另一支放在大约两米多高的位置向下打光。然后再使用两支带反光伞的闪光灯向背景打光，保证背景的纯白。为了让模特能与背景区别开，将两块大型吸光板置于模特两侧，给模特身体加上一条黑色边缘。

　　低调

　　人体的线条、曲线和形态是艺术人体拍摄布光时的关键。将两支闪光灯置于模特身朝向相机打光，一方面能增强画面的深度，另一方面能塑造人体的雕塑感。改变两支闪光灯的输出光强还能得到不同的效果。为了避免眩光，在这种情况下应使用遮光罩。关掉一支闪光灯效果也很好，画面会变得更加抽象。

　　影棚基本器材

　　摄影器材城有很多影棚入门套装可供选择，它们一般包含如下内容：

　　闪光灯

　　影棚闪光灯有长亮的造型光源帮助我们判断灯光效果，并且可用背板调整闪光的输出光强慎碰。

　　反光伞

　　反光伞是大多数影棚的标配器材，反光伞内面通常是银色或金色，用来将光线反射向被摄对象。

　　柔光箱

　　柔光箱可以安装在闪光灯头上，起散射光线的作用。柔光箱有多种大小与形状，一般为方形或八角形。

　　灯架

　　灯架是安放闪光灯的必须设备。闪光灯装在灯架上之后会让灯架头重脚轻，需要在下方放上相应的重物。

　　背景

　　黑白影像最适宜艺术人体摄影的表现。为了保证背景简洁，最好在黑、白、灰三种颜色的背景中选择。

　　灯光照明

　　影棚灯光常令新手们望而却步，其实完全没必要这样，数码相机以后我们已经能很轻松的在液晶屏上预览拍摄结果。前面的用光指南提供了三种不同的灯光布置，不妨就从它们开始。如果你完全对用光一无所知，可以从最基本的单灯加反光板开始做起，效果肯定能令你大吃一惊。当对自己建立信心后，就可以开始尝试更加复杂的高调或低调人像。

　　如果你没有自己的影棚灯光设备，可以去当地摄影器材城，或在淘宝上输入“影棚灯出租”寻找合适的商家。一般来说双灯套装一个周末的租用费也不贵。其实没有影棚灯也不是什么大问题，窗外进来的自然光线能创造极为优美的效果，普通离机闪光灯用好了效果一样不差。

　　保持简洁

　　正视自己经验不足的缺点，在拍摄时最好选择最简洁的灯光布置。别因为在灯光上浪费时间而毁掉整场拍摄。如果你对如何布光有自己的想法，可以在模特到达片场前，邀请助手站在背景前试试光。当然，助手可以穿衣服。别紧张，就算紧张也要装出胸有成竹的样子。想做到这一点，最好的办法就是行事简洁。

　　简洁首先要从背景入手，纯色背景可以让主体更加突出。构图与模特的造型也是如此。

　　相机设置

　　影棚里，灯光等环境因素都由摄影师全权掌控，因此没有必要使用自动或光圈优先等半自动模式。将相机切换到手动挡，以免环境光线造成曝光误判。本次教程中的大部分范例都使用光圈f/8、快门1/200秒的组合拍摄，这也是大多数镜头表现最佳的光圈大小。画面曝光主要由光圈大小和闪光灯强度决定，快门可以尽量设高一些，保证手持拍摄的成功率。通常控制在1/100秒以上。但不要超出相机的闪光同步速度，这是使用闪光灯时可以使用的最高速度。

　　模特的站姿决定了他们的整个身形，因此即便画中没有出现模特的双脚，你也应该留意它们。

　　正式拍摄

　　灯光亮起，模特就位，现在是发挥创意的时候了。

　　如果你的影棚和模特都是用钱雇来的，那你一定不希望为了考虑下一步该干什么而浪费时间。一来这么做容易造成冷场，二来也显得你很不专业。所以一定要定好拍摄计划。不怕拍摄时脱离原定计划，怕的是拍摄是根本没有计划可循。制定计划时一定要注意合理性。举个简单的例子，如果你计划在黑背景前拍三套动作、白背景前两套，将它们安排在一起中途就只需要换一次背景。

　　花上几个小时后期就为了移除人物皮肤上的瑕疵是件很不值得的事情。更糟糕的就是内衣在模特身上勒出来的印子，需要很长一段时间才能消失，所以最好别让模特出门时穿任何紧身衣物。有经验的模特都会注意这个问题。给模特留一处方便更衣的私人空间，另外给她准备一个斗篷，让她们在换场时不至于赤身裸体。

　　模特如何表现人体线条与形态之美，是人体摄影的关键所在。

　　构图技巧

　　构图是摄影作品成功的关键之一，艺术人体也不例外。三等分法等基本构图原则都是为了唤起画面的和谐美感，因此同样适用于艺术人体摄影。与此同时，也不要被这些构图规则限制，不是只有遵照它们才能创作优秀的作品。最重要的就是通过取景器观察画面，发现由光线与人体形成的画面元素，处理它们在画面之中的位置。极细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。别待在一个位置不动，围着模特多走走，多换换拍摄角度，多拍些照片。存储卡已经越来越大，越来越便宜，所以没啥好担心的。

　　效果控制

　　黑白是艺术人体最常见的表现形式，因为色彩会分散人们对人体线条、姿态、肌肤质感与纹理的注意。为了帮助自己提前把握作品的最终效果，不妨将照片设置为黑白模式。除了帮助我们更为轻松的了解最终拍摄结果，也能帮助我们更加轻松的判断现场光线情况。有人担心这么做会导致拍摄结果中的彩色信息丢失，其实不然。只要我们选择以RAW格式保存文件，实际信息就不会受到影响。屏幕上显示的只是将RAW转换为JPEG时的效果。也就是说当我们将文件存储到电脑上，我们看到的还是彩色照片。如果你还是觉得彩色版本的照片效果更好，也可以再将文件按彩色方式处理。如果你的相机没有黑白模式，那就需要你凭借自己的经验去想像了，也可以把电脑带到现场直接处理照片。

　　通过取景器观察画面，留意每一个元素在画面中的位置。最细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。

　　为了得到更具创意的构图，不妨多换几个拍摄角度

　　抽象与细节

　　艺术人体摄影是人类躯体形式美的集中表现。四肢与躯干形成的线条能在身体各个部分组合形成接近抽象的形式美感，如何发现这些美，要依靠我们的双眼。单灯的强烈光线能为我们在躯干折合之间勾勒出这些线条。60mm微距镜头与全幅数码单反的组合，能帮助我们在极近距离审视这些局部的细节抽象美。不要害怕那些不同寻常的构图方式，将模特的脑袋完全排除在画面之外也并非什么不可能的选择。线条、形体与纹理的构成，是抽象摄影的精髓所在，即便将画面简化至我们无法分辨其究竟来自人体哪一部分的程度也无所谓。

　　模特蜷曲双腿的局部形成了这张值得玩味的照片。

　　高调人体

　　高调人体摄影并不是让照片过曝那么简单，保证画面亮度的同时协调高光细节是一种艺术。直方图能帮助我们准确判断画面中的影调分布情况，是帮助我们实现这一目标的最好工具。理想状态下，信息应尽可能堆积在直方图右侧，但不出现溢出。数码相机的高光溢出警告能帮助我们准确判断高光部分的溢出状况，如有此功能一定打开。

　　为了实现所需的高光效果，我们使用了两支带大型柔光箱的闪光灯从上下两个方向为模特提供照明，然后使用另外两支闪光灯打亮背景。

　　高调人体的问题在于模特皮肤的亮部细节很可能与背景混合在一起，为了避免这种状况发生，我们需要准备一块大型黑色吸光板放在模特身边阻止光线扩散，同时在模特身边勾勒出漂亮的黑色阴影;除了将人体躯干与背景区别开来，更能形成雕塑般的画面感。黑色哑光卡纸能充当吸光板，但拍摄时注意不要让吸光板进入画面。

　　双手与双脚形成的垂直线条造就了有力的构图形式。

　　人物造型

　　前面的造型指南给出了一些最常见的基本动作，想要在此基础之上有所提高，还需要对人体造型理论有所了解。我们可以从“均衡比”这一概念入手。艺术领域用这个词形容人物在站立时的身体平衡姿态，源远流长。无论是米开朗基罗的大卫还是今天随便一本时尚杂志，我们都能从中发现这一概念的具体应用。理解均衡比的概念是创造悦目人物造型的关键，即使是半身

　　像，在拍摄时也应该关注模特的全身平衡与协调。而且这种情况下最好让模特穿上高跟鞋，强迫她们塑造更完美的上身线条。

　　传统理论认为眼神交流通常与充满诱惑的色情影像联系在一起，在艺术人体摄影作品中应尽量避免。但规则总是用来打破的，有时一些直视镜头的造型可能效果非常好。

　　我们的器材

　　我们使用尼康的全幅数码单反D700以及AF-S 24-120mm f/4G ED VR、AF-S 85mm f/1.4G和60mm f/2.8微距镜头拍摄了本期专题中的所有照片。24-120镜头的广角端非常适宜全身照的拍摄，而微距镜头最适宜表现身体局部。但85mm f/1.4才是我们的最爱，其优异的光学质量使其成为一支完美的半身人像头。

　　这幅对称式构图的人像摄影作品和我们平时所见的非常不同，但效果很好。别害怕尝试不同的风格。

　　获取灵感

　　艾德华· 韦斯顿、比尔· 布兰德、曼· 雷等摄影史上的大师为我们留下了一系列优秀的人体摄影作品，供我们从中获取灵感。当代摄影师约翰· 斯万内尔、罗伯特· 梅普勒索普等人的作品与前辈相比也毫不逊色。艺术史上的人体作品比比皆是，同样可作为我们拍摄参考。一次艺术画廊之旅就能给你的构图与用光带来不少灵感。

　　暗调人体

　　漆黑的背景和暗调子光线一直是艺术人体摄影的代名词。人类的躯体之美在充满神秘气息的深色背景下能得到最好地彰显;强烈的侧光则能够将身体的曲线造型勾勒得淋漓尽致。

　　将灯光置于略偏模特身后的位置朝向拍摄者能加强画面中的阴影效果。这种做法看似不合道理，但能取得极为优异的效果。使用机背液晶屏检查光线情况并做相应的调整，你很快就能得到一幅充满雕塑感的摄影作品。由于光源对着镜头，有可能需要遮光罩才能避免出现眩光。

　　一大块黑色天鹅绒布是保证背景漆黑程度的法宝，和其他材料不同，天鹅绒能完全吸收照射到表面的光线。如果你找不到足够大的天鹅绒布，使用黑色背景纸也行。但在购买和使用前一定要确保它不会反射光线，造成画面背景发灰。

　　60mm微距镜头是拍摄这类窄构图作品的不二之选。

　　暗示的力量

　　艺术人体摄影是一种极为微妙的艺术表现形式，需要一种含而不露的优雅。这种做法保留了结果的神秘感与想象空间，正是艺术人体摄影与情色摄影作品之间一个很大的区别。让模特看向画面任意一侧，避免眼神交流是保证神秘感的一个好方法，构图时的取舍也非常重要，尤其在拍摄暗调人体时。使用模特的身体线条遮挡某些重点部位，表达含蓄的人体之美。

　　拍摄时多和模特 说说 话，别让她们觉得被冷落。

　　扔掉三脚架

　　三脚架对于大多数类型摄影作品的创作都必不可少。但在某些拍摄情况下它是一种极为累赘的器材，会大幅限制我们的移动自由。使用影棚灯光拍摄，相机快门高达1/200秒，这种情况下即便手持也很难因为机震导致画面模糊。扔掉三脚架反而更方便尝试不同的拍摄角度，出片的可能性也会随之增加。

　　法律问题

　　最后，摄影师必须明确摄影作品的最终用途，并明确告知被摄对象，以免造成后续的法律纠纷。让模特填写肖像权使用协议是个很好的办法，另外在开始拍摄前最好请模特出示身份证以证实其年龄。肖像权使用协议中除了注明摄影师是摄影作品的版权持有人，还应该明确告知模特能将照片用于哪些场合。如果双方本着互惠原则拍摄，那么模特很可能需要将照片用于自己的作品集，并放在网站上。允许她们这样做很公平，但最好要求她们在展示这些照片的同时署上拍摄者的名字或提供你的网站链接。这样才是最好的合作方式。

　　传统艺术人体摄影作品中很少出现高调用光或眼睛直视镜头的情况，但应用得当时也同样迷人。

　　 总结

　　艺术人体是你锻炼自己人物摄影和影棚摄影最好的方法，同时也能提高你用光的功力。拍摄人物和静物最大的区别就在于你需要和模特进行交流，引导他们做出你需要的表情和姿势，把握人物稍纵即逝的神态。最好在拍摄之前制定完善的计划，把光路图记在心中，这样到了现场才能有条不紊的进行拍摄，一来可以节省宝贵的时间，二来也能让朋友和模特觉得你很专业。如果你觉得影棚太贵了，把自己的储物室改装成一个临时影棚也是个不错的选择，你只需把窗户封起来，装上支架和背景布，设计好影棚灯电源插销的位置。不要回避拍摄艺术人体这个摄影题材，多去尝试可以让你更快走向专业摄影的道路。

　　美丽的高光调子增强了这幅照片的宁静氛围。光线与模特姿势的配合相当重要。

　　暗调的光线与对称性姿势的完美结合造就了这幅动人的画面。

　　人体摄影后期技巧

　　从上至下

　　高反差黑白人体

　　高反差黑白艺术人体摄影作品具有很强的视觉震撼力，可以让观者把注意力都集中在人体的曲线和光影上。我们可以直接使用色相/饱和度与曲线调整图层的组合降低画面饱和度并调整反差，也可以使用黑白调整图层中的高对比度预设直接实现期望的效果，这样的效果更加精准。

　　特殊光线效果

　　想在传统暗房里得到这种效果不是一件容易的事情，但在Photoshop中可以轻松做到这一点。新建曲线调整图层，将曲线调整为如上图所示的形状即可。调整时，可以根据画面情况调整曲线峰谷之间的关系。你可以调节对比度，让图片呈现不同的风格。

　　特殊色调效果

　　黑白艺术人体摄影作品的魅力毋庸置疑，但如果你希望在画面中看到颜色，不妨尝试不同的色调效果。使用渐变映射调整图层和色阶调整图层都能满足我们的愿望，具体使用哪一种并没有对错之分，还要看个人的喜好。你还可以尝试不同的颜色和风格，让你的人体照片更有自己的特点。

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5. 摄影技巧

人像摄影技巧是什么,如何用数码相机拍好人物照片

实景中的人像
当你想在被摄人物的家里或工场 里拍摄人像时，也许你不得不去克服某些困难。此时，你会对照明强度和照明方向失去控制，而且由于家具什物随意地布置，空间也狭窄、拥挤、但是，被摄人的在自己的环境里会显得非常轻松、自在，你就有机会拍摄他在生活中的方方面面，这是在其他场合往往无法表现的。
照明潜力
就照明而言，你应该对任何情况都有所准备，从大窗户汩汩透射过来的直射阳光，到用快速胶片拍摄也需要配以大光圈和低速快门的各种暗弱光。可取的方法是事先去实地考察一番，看看是否需要闪光灯或其他辅助设备。然后你就能决定使用何种照相机，一天中何时光线最适宜。
画面布局：辅助闪光
为了在工作室里拍摄雕塑家格林·威廉姆斯，需要柔和直射光照明，以便抓取石像微妙的质感纹理。低照度的自然日光要求使用闪光照明，而浅色墙壁和天花板为反射光线提供了理想的反射面。
被摄主体布景
在这幅画面布局中，雕塑家就是被摄主体，而精心石像分别标示了画面的前景、中景和背景。
框取被摄体
寻找最佳方法，框取被摄主体。在这幅照片中，雕塑在其创作者两侧形成了鲜明的轮廓形状。
模拟日光
在工作环境中拍摄人像，最好是利用自然光，表达一种环境气氛。如果使用自然光无法照明内景，你可以布置闪光，模拟日光。透过窗户射入房间的光线具有定向作用，它在照亮近处部分被摄体的同时，向远处的角落投射阴影。在拍摄人像时，你也许需要使用辅助照明灯或反光板，减弱这一反差，但是，高反差是照明却能形成不受外界干扰、气氛自然的场景。
画面布局：不良自然光
低照度的自然光会产生与对页相似的照明问题，因此需用漫射闪光均匀地照亮处在阴暗内景中的雕塑家，同时把一只带反光板的闪光灯放在适当的位置，用于被摄脸部的照明。尽管如此，背景中的墙壁仍然阴暗。
自然光
把雕塑放在天空光直接照射到的位置，于是产生了这种高反差的照明效果。
模拟日光
漫射闪光常用于补充暗弱的天空光。虽然这种光线的方向和质量类似于自然光，但必须保证被摄者脸部的阴影区不是很暗。
儿童人像
拍摄儿童照片需要耐心和幽默感。在摄影棚里，孩子们会对拍摄环境和摄影器材感到十分新奇，他们很可能东摸摸，西碰碰，对凡事都要问个明白。为了获得良好的拍摄结果，应尽量使拍摄过程充满乐趣。让他们透过照相机取景器来观察场景。即使你忙于拍摄，你也要尽可能全地回答他们有关你正在干什么，为什么这么干等问题。
照相机和照明设备
孩子们很少愿意静静地坐着，所以千万不要太多地限制他们活动。否则，他们会烦躁不安，不愿合作。闪光照明灯应设置在布景的两侧，以产生广泛、均匀的照明。你也许不得不像孩子们一样”活泼好动”，因此一架装有远摄变焦镜头的手提式照相机会给你的摄影工作带来极大的灵活性。
画面布局：广泛的布景照明
装有柔光箱的改悄让广角闪光照明灯为整个布景提供无阴影照明。降低照明灯位置，以适应被摄体的高度。同时，把视点调整到齐孩子眼睛那么高。
全身像
一块内倾的溜冰板为男孩提供了核局倚靠物，给这幅全身像增添了一份随意感。
画面构图
长焦镜头使你不必十分靠近的被摄体就近地拍摄。而变焦镜头能提供更大的灵活性--你可以使孩子充满微笑的脸庞占据整个画面，也可以获得类似这张半身像一样形式感较强的效果。
儿童摄影
由于35毫米照相机重量轻，操作简便，故非常适合于儿童摄影。拍摄稚嫩的孩童，必须行动敏捷，因为几乎没有时间对每一幅画面进行聚焦和调整曝光量。你应该比常规多拍些胶片，以弥补不可避免的构图和调焦失误。许多孩子非常乐于表现自己，喜欢别人给他们拍照。然而父母亲事别的亲人在场会给孩子增添信心。父母亲还可以站在照相机后面鼓励孩子，逗他笑，使他笑容满面。
玩具和游戏器具
幼儿很容易变得烦躁不安，没有持久的注意力。你需要随手准备一些玩具或别的什么，比如书和游戏器具等。在得到一只有趣的玩具或一玩彩色连环画后，他们会马上专心致志于所干的事，把照相机忘得九霄云外。
抓拍法
小孩子不会长时间地保持不动。这运宏位小女孩随着音乐手舞足蹈，忘记了照相机的存在，这时你必须快速地拍摄。

摄影构图入门教程

　　人像摄影的构图方式有哪些?下面我为大家整理了9种人像构图，欢迎大家阅读参考!

　　 九种人像摄影构图教程

　　 1、井字构图

　　这是被用过N次的构图方式，也最通用的构图方式。不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是偷拍一律通用，不过老套归老套，不论你是大师级还是新手级都可以常用，其实井字构图最容易也最稳，也最保险，最为大众所接受。

　　 2、中央构图

　　一开始学拍照人家都说"不要把人放中间，你新手喔" 我也就傻傻的照做，想说只有井字人家才会以为你大师，人摆中间人家一看就知道你是菜鸟，不会拍照还拿个单反，但是拍久了井字，我回过头把人放中间我发现，其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免一直拍大头照、一直拍特写就可行。

　　其实带景拍，中央构图简单又好用，如果你也用佳能入门级或5D2这种专业级，你就知道我在讲什么了，所以不要在觉得用中央构图很丢脸，其实丢脸的是那些连中央构图都拍不好的人!

　　 3、搭配前景构图

　　有时候很想拍特写，但是偏偏拍特写又很单调或是景色很无聊，总觉得单独拍人像感觉少的点什么。这时候你就要搭配前景来拍，最简单的就是拍人，前面有一庆拍朵糊糊的花，我想大家应该都拍过这种照片吧?不过把花改成一面墙也是前景搭配的方式，不要觉得放一整片墙很诡异，或是这样就留空太多，放胆去拍吧!

　　 4、裁切构图

　　拍的好人家说好有feel，拍的烂人家说这个头部应该怎么样怎么样、腿部应该怎么样怎么样。或是你这是拍的什么啊?但没关系，一开始练习我们可以拍的不好，我们回家再依自己喜欢的构图裁切，没办法，不是人人都是天才一次就把照片拍好，当然我也不是，我一开始也是胡乱拍一通，也拍得很泄气，不过我是都没有靠PS裁切过照片，所以我的方式就是拍烂了就删掉，当场拍到自己想要的为止，如果你想跟我一样浪费快门的话可以参考我的方式，不过我觉得这样有个好处，就是你不会依赖电脑，每张照片都想着回档蚂家裁、回家修。

　　用我的方式可以练习当场就拍好，不过当然就浪费快门，而且浪费完还不一定拍的比用软件裁切的好.... 等到拍一阵子之后你就会知道该怎么裁，照片看起来才不会很怪，这时候你就出师了，而且照片裁切方式也只有你自己拍的出来 这就是你的风格了，当然你也可以一直用电脑裁，只是这样对你的拍照技术不会有什么帮助。

　　 5、人小小构图

　　不知道这叫什么构图，之所以称人小小构图，这种照片通常是带大景用的’或是把人放在照片的边缘地带，通常很少机会用到，因为MD的脸都看不到，大部分人不喜欢这种构图，但是我个人是很喜欢这种照片，所以一有机会我就会站远远的拍，不过团体外拍就不用想了， 因为你站远了只会拍到一堆蹲在前面的摄影师...

　　 6、瞬间构图

　　这种构图不难，但是要靠运气，不然就是要杀爆快门多拍几张才会有一张好的，通常都是为了要抓表情或是动作，这种照片通常都比较自然、有动感，我也比较喜欢这种的 只是能拍出像样的就很少。

　　这样的构图一切都要靠你纯熟的技术、跟MD的互动，还有"运气"才会拍出精彩的照片。 所以很多人喜欢街拍，就是因为街拍少了一个因素"跟MD互动" ，剩下的就只是你自己的观察力跟瞬间捕捉的能力。你要说是乱枪打鸟也是可以，反正就是乱拍总有一张好的，但是乱拍之中要瞬间搭配上面所讲的构图再加上恰好的表情或动作行差埋，也就是"乱中要有序"这就是这种构图的难度了。

　　 7、大脸仿长焦构图

　　最后来点轻松的，就是糖水照，最没技术。新手的最爱构图法，其实拍人像这招就够了，回家在磨一下皮肤包准人人叫你大师。

　　这种构图没什么缺点，唯一的缺点就是你的MD不可以很丑，不然整张照片就毁了，因为你的主题就只有MD，拍照方式就是用大光圈镜头找正妹拍，最好是广角镜，因为这样可以顺便离正妹近一点。

　　其实构图绝对不只是只有这些， 大家要自己去创造自己的构图方式。以上这些是给大家参考而已，要拍得好绝对不可能把上面的构图照本宣科拿来用就可以了。

　　我觉得拍照最重要的不是能不能拍出什么照片，而是你在学习怎么拍的过程中体会到了怎么拍才会拍出让自己感动的照片，这过程才是最重要的。每个人都有自己的审美观与美感，我觉得好的，你说不定觉得是垃圾。唯有自己去体会才能拍出自己喜欢的照片。

人像摄影有什么技巧

　　当你看到一幅肖像照片摄影非常好，作为摄影爱好者看完后是否有这样的想法，我能不能也拍摄出来这样的肖像照片呢?下文中互通lightroom教程网为你介绍10种令人惊叹的肖像拍摄方法让你轻松实现这样的效果。

　　1、改变你的视角角度

　　大多数肖像都是用相机拍摄的 (或周围轿谈) 的眼睛水平的主题。虽然这是一个很好的常识——完全改变你拍摄的角度可以让你的肖像成为一个真正的亮点。　　

　　爬到高处，拍摄你的目标主题，或者尽可能靠近地面拍摄。无论哪种方式，你都能从一个必然引起兴趣的角度来看待你的主题。

　　2、拍摄眼神交流

　　你的拍摄对象眼睛的方向能影响一个图像。大多数肖像画的主陵帆盯体都是俯视着镜头——这是一种能够在主体和观看图像之间产生真正意义上的联系的东西。　　

　　3、打破陈旧的规则

　　我们经常在人像摄影中谈论的另一个“规则”是给你的主题空间进行研究。 但是，有时可以将规则打破，只有打破这样的规则你会发现能得到意想不到的效果。　　

　　4、光线测试

　　在人像中使用光线有几乎无限的可能性。侧光照明可以创造情绪，背光和剪影您的主题隐藏他们的功能可以是强大的。　　

　　使用像慢速同步闪光灯这样的技术可以创造一个令人印象深刻的惊喜效果。　　

　　5、自然拍摄

　　有时摆姿势的镜头可能看起来有点......。构成。有些人在姿势不好的环境中看起来不太好，所以改用坦诚的方式可以奏效。

　　在工作中，与家人或做自己喜欢的事拍摄你的主题。这会让他们更加放心，最终你可以得到一些特殊镜头，让他们自然而然地适应他们所处的环境。　　

　　6、为照片增加惊喜

　　在拍摄照片中一点创意可以让你的照片增添一些惊喜，比如办傻充愣、卖萌等。

　　7、巧用道具

　　在你的镜头中加入一些道具，你会创造另一个感兴趣的点，可以增强你的照片亮点。虽然这样可能会分散注意力，但恰当的道具能帮助你获取新的效果。　　

　　8、拍摄身体一部位

　　获取长焦距镜头的镜头 - 或者近距离拍摄，以便拍摄主题的一部分。拍摄一个人的手，眼睛，嘴...可以留下很多想象的观众的形象。有时候，图像中所包含的东西超出了包含的内容。　　

　　9、模糊照片中部分主题内容

　　放大身体的一部分的想法的变体是遮蔽肖像主体的脸部或身体的一部分。你可以用衣服，物品，他们的双手或者仅仅通过将图像中的一部分框住。这样做意味着你会留下一点想象力的图像的观众，但也把注意力集中在你希望他们关注的主题部分。　　

　　10、拍摄一系列连续镜头

　　将相机切换到“连拍”或“连续拍摄”模式，并且每次拍摄多张照片。在此过程中，您可以创建一系列可以一起呈现的图像，而不仅仅是一个静态图像。当您拍摄儿童时，这种技术可以很好地工作 - 或者真的有任何活跃的主题正在尺和快速连续地改变他们的位置或姿势。

如何用单反拍人物

问题一：怎样用单反拍出好看的人物照。 一两句话是说不清楚的，建议先看一下基础教程，搞清楚什么是光圈、快门、曝光、感光度（ISO）、镜头焦距、构图等基础知识，学习摄影应尽量使用全手动档（M档）拍摄。

问题二：用单反拍人物怎么照出蓝蓝的天 在空气质量良好的天气拍摄，并使用圆形的CPL偏振镜。其工作原理是选择性地过滤来自某个方向的光线。通过过滤掉漫反射中的许多偏振光，从而减弱天空中光线的强度，把天空压暗，并增加蓝天和白云之间的反差。具体拍摄时要看着取景器并旋转偏振镜的前镜，取景器中天空最暗时的效果最明显，最暗与最亮相差90度。另外，用好偏光镜需要一定的技巧，可以使用右手将大拇指与食指成90度方向，将食指指向太阳，而大拇指方向就是最佳的拍摄方向。此外，由于偏光镜在最佳偏振效果时，会损失1/2到2档的光圈，因此需要对曝光进行补偿，一般增加1到2档的曝光量即可。

问题三：单反拍人物，背景虚化，怎么设置 你说的这个现象叫浅景深，即景物的深度小，所以前景清晰背景模糊。实现浅景深主要有以下三个条件：1、光圈。光圈越大，也就是光圈值越小，景深越小。效果不明显。2、焦距。焦距越大，景深越小。效果明显。3、物距。相机离被摄物体的距离越近，景深越小。效果非常明显。所以根据以上的规律，你拍摄的时候，使用最大的光圈，最长的焦距，然后在这两者的前提下，尽可能地接近被摄人，再尽量让被摄人离背历改景远一下，这种效果一定是你想要的。另外，你说的那川车灯流的照片，很简单，只要把ISO设置成100，光圈收到F8左右，再支上三角架，用长时间曝光就可以了。曝光时间一般可以在4~8秒左右，具体看实际的光线情况。

问题四：拍人物用什么单反相机好一点？ 5分 想入手单反4000的预算科不算多，这个价钱也就是买个入门机。如今单反比较主力的是尼康和佳能，剩下宾得也很不错。像索尼、富士用的人就比较少了，镜头也不太好配。徕卡属于土豪机型，你这个价位旁轮买不到的。
我常在网上看到人们讨论，佳能人像效果好，尼康风景效果好。不过我的感觉有点不一样，尼康相机锐度好，这是爱好摄影的人们公认的，所以尼康相机拍出来的人肢启判物更加细腻，是我喜欢的风格（本人用的是佳能60D，个人感觉没有尼康D7000效果好）。
4000的价位能入手一台尼康D5300，至于镜头如果喜欢拍人物建议入手个50定焦，这个镜头背景虚化效果很不错。如果是喜欢旅游拍风景，那么建议入个18-105，这个镜头拍摄领域宽，广角、长焦、微距都能拍。不管哪种搭配，在网上买的话价钱应该能控制在4000左右，要是去实体店买就不敢保证了。

问题五：相机拍人像怎么设置 光圈优先，突出人物用大光圈，比如2.8，3.5，4，5.6，人景都要用小光圈，比如8，11，16

问题六：如何用单反拍好人物？ 半身像的话 肩膀位于黄金分割点下面更顺眼一些 全身像 如果是特写 那么 小景深更不错 建议多拍一些景物模特 去感受以下

问题七：如何用单反机拍出高清晰的人物照片 固定相机机身
使用小光圈（人像一般用大光圈，这里说的是带环境的人物）
拍前半按快门，确认主体对焦完成后不松手构图后直接按掉。

问题八：单反相机如何拍摄出以下效果的照片？背景模糊人物突出？怎么设定？ 你是什么相机？

问题九：单反相机如何才能把人物和风景拍的好看？ 还有个焦距。。。
风景的话，建议快门控制在1/125，光圈可以开小点，但别超过F1恭，好多镜头都是F5.6-F11的时候锐度比较好，太大和太小都会有锐度下降的表现。
人物就无定式了，看你对背景虚化程度的要求了。

问题十：700D单反拍人物用什么档位 什么档位对具体画面并没有什么影响的。那些风景人像档真心没什么用。一般就用A,T,M三个档
快门取决于你要什么效果啊。你如果夜店拍美女，要旋转迷惑效果，当然是慢门＋闪光咯。如果你要抓瞬间，当然是较快快门咯。
ISO，除去160,320,640三个档位（我不确定700D有没有），剩下的，数字越小，画面越纯净。大白天自然越低越好。如果有160,320,640，那么尽量用这三档。
焦距，你可以用长焦拍虚化背景的美女，也可以用中焦－35拍写实的，也完全可以用广角展现气势和 *** 。
距离？这取决于焦距与构图吧。
家庭集体照，光圈缩小，用35，50左右的焦距去拍。
我只想说摄影没有具体的参数，没有标准答案。你想用什么效果，就弄什么设置。数码时代拍失败又不掏钱，多拍几次就行了。

摄影基础教程知识有哪些

　　优秀的摄影作品应该具备哪些要素，不同摄影种类的摄影技巧有哪些?下面我为为大家整理了摄影的基础知识，供大家参考阅读!

　　1、摄影的构图法则及基本形式有哪些?

　　一、构图法则：均衡构图，把握节奏和韵律，形成对比衬托(例如形态对比，远近对比，色调明暗对比)，特异夸张。

　　二、形式：黄金分割点构图，对角线构图，三等分法构图，斜线构图，曲线构图，水平线构图，圆形构图，A字型构图，V形构图，L形构图，S形构图，十字形构图，井字形构图，螺旋式构图，垂直构图，对角线构图，不规则线构图，螺旋线构图，九宫格构图，框式图，平衡式构图，对称式构图，三角形和顷信构图等等。

　　2、优秀摄影作品应该具备哪些要素?

　　一、要素：一是要有一个鲜明的主题;二是符合一定的技术标准(曝光正确、构图完整、画面简洁);三是能引起人们的共鸣。

　　3、一个画面有哪些成分构成?分别有什么作用?

　　一、环境(前景，背景)主体

　　二、作唤轮用：前景(参照16)，主体(表达主题，让画面形成一定的形式美)，背景(衬托主体，最常见的是黑白背景的商品图和灰背景的人像图。辅助构图。增加照片的故事内容。1.突出主体，使轮廓和形状 清晰可辨背景在影调或色调上应与主体形成一定的对比，才不会把主体吞没。另外背景应尽量简单统一，避免琐碎复杂，以保证主体的突出。拍摄时不仅要看到被摄主体，也要看到背景。要注意背景是否有利于突出主体，并仔细地选择和适当地处理，使背景更好地烘托主体。2.表现出被摄对象所处空间 环境的大小，如果被摄对象距离背景越远，画面中表现出来的空间环境就越大;反之，被摄对象距离背景越近，画面中所表现出来的空间环境就越小。)

　　4、什么是白平衡，如何调整及利用白平衡体现照片风格。

　　一、白平衡：所谓白平衡，就是摄像机对白色物体的还原。

　　二、调整：每种光源都有它自己的颜色，或者称“色温”，从红色到蓝色，各有不同。蜡烛、落日和白炽灯发出的光线比较接近于红色，它们在画面中呈现的光线色调就是“暖调”的;而相对地，清澈的蓝色天空则会让画面中呈现蓝色的“冷调”。每一种预设，都会对其相应的光线作出白平衡校正。比如说，白炽灯白平衡设置会消除预定数量的暖调光线，来让画面的色彩平衡趋向于中性;而阴影白平衡设置则会消除晴天阴影中特有的冷调。“K”设置可以让你设定具体的色温值，这一数值越低，色彩就越偏暖，如果调高，色彩就偏冷。蜡烛光线的色温约为1000K，蓝天的色温约为10000K。日光和闪光灯的色温则位于中间段(日光大约5200K，闪光灯5900K)。

　　1、风光摄影有哪些拍摄技巧?

　　一、镜头的选择(广角镜头大量采用，长焦镜头框选片段精彩，定焦镜头是最佳选择，还有就是摄影附件)，技巧：1.把我时间及光线的变化(阴天和烈日，清晨和黄昏，乎困雾的映象)2.拍摄地点以及景别元素的把握(地平线的安排，拍摄地点的斟酌，景观的选择)3.云彩和树木的表现(云彩的层次，云彩塑造光线，云彩的形状，树的表现形式例如延伸秩序张力)4.滤镜的运用(中灰渐变镜压暗天空，偏振镜为画面增色，灰镜延长曝光时间)5.朝日夕阳的拍摄(关键的20分钟焦距的选取，点测光，寻找美丽的剪影，美景的组合)6.山景和水景(山连绵之势，V型三角构图，山顶上的景色 水景的曝光流动的丝绸，湖海的大场景拍摄)7.冬日雪景和丰收的秋色(雪景控制曝光，金秋可以逆光，偏振镜，落叶的.生命力)8.前景的运用 9.测光技巧 补充：注意画面的延伸性，尽量避免将主体对象直接放在画面的正中间，并合理安排画面的元素，处理构图中容易造成分散注意力的成分，并在构图中除去或虚化。使用引导线，使用前景，利用朝霞与晚霞，意境创作，黄金分割等。

　　2、什么是纪实摄影，如何进行纪实摄影创作?

　　一、纪实摄影：纪实就是记录，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，都是来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值。纪实摄影按照图片内容的多少盒信息量的强弱，一般可以分为单幅小品类(多为新闻类，体育类，时事类，通常一张照片内的信息特别丰富)的纪实作品和叙述类(表现形式通常被用于记录对时间的感念，特点人群的生存状态或围绕特定物品和事件发生的故事，甚至是展现某一个时间段发生的事件的总和)的纪实作品。

　　二、创作：在相机选择上(相机的小型化，操作的人性化，重量的轻量化)，镜头的配备(走出大光圈和顶级产品的误区选择合适焦段的镜头产品)，优秀的纪实照片首要条件是画面的内容和主题，纪实摄影的成功率可能是所有摄影门类中最低的。纪实摄影并不一定要背负太多的苦难，纪实摄影也可以拥有温馨的元素，那些藏在人们内心深处的安宁和平静，那些更纯粹的思想和一切真实的感情，都可以被完美地表达出来，成为波动观赏者心弦的乐手。纪实摄影拍照技巧：1抓拍(不干涉拍摄对象最自然、最生活的活动对象，人多不要，大声喧哗也不行，要融入主题，要沉着冷静)2跟拍3盲拍4黑白照片5不受限制的创作时间6客服创作地点的视觉疲劳7镜头的运用(广角的运用突出主体，画面信息的采集。长焦镜头)8非人物纪实照片的创作(寻找生活中趣味元素，拍摄熟悉景物的另一面，不能错过难得的拍摄角度)

　　3、什么是前景。前景在构图上的作用是什么?在具体拍摄过程中应如何运用前景?

　　一、前景：前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是成像大，色调深，大都处于画面的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。

　　二、作用：前景用来加强画面的空间感和透视感。突出画面内容的概括力。运用前景与背景景物作内容上的对比，来完成摄影艺术常用的对比手法，形成令人深思的主题。前景给予人们一种主观的地位感。前景的运用可增加画观的装饰美。前景有均衡画面的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。

　　三、运用：最常见的是利用前景，将观众的视线引导到主体部位。如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比，再把暗淡浅白的背景强调出来。在拍摄风景照片时，任何东西都可用来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。可以是树木、动物、建筑物或车辆，但是它们必须与整个画面有关。否则，整个画面会变得不统一并破坏了整体的意境。

　　1、简述陪体在摄影画面中的作用?

　　一、作用：陪体是和主体密切相关并构成一定对象的画面构成部分。陪体与画面主体紧密联系，在画面中与主体形成某种特殊关系，或帮助主体进行主题思想表现得对象。陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，主要有陪衬、烘托、突出、解释和说明主体的作用。另外，表现陪体的形式有4种方式：与主体同时出现、先于主体出现、后于主体出现和主题画面外表现。

　　2、照相机的使用与维护的基本常识包括哪些?

　　一、使用：首先安装存储卡，设定好照相机状态。其次在拍摄过程中进行对焦控制，选择好拍摄模式，通过取景框构图，拍摄结束后浏览照片。最后关闭电源，也可以删除不要的图像。

　　二、维护：镜头应该放在阴凉干燥的环境里，最好放在专业干燥箱内。LCD显示屏要安装保护膜或屏。数码相机机身不适合在特低温或者特高温下工作。不要随意格式化存储卡。对于电池需要定期放电管理。

　　三、☆常识：1.避免外力物理破坏 2.不使用时盖上镜头盖放入相机包 3系上相机背带 4.接圈保护作用 5.滤镜UV镜保护镜头，防灰尘，改善清晰度 6.远离磁场电视机，手机，微波炉等，影响机器性能，有屏蔽好的金属机身 7.镜头不能用手碰，影响图片质量 8.镜头脏时用专业器具擦拭，镜头纸，气吹等 9.气温过高时谨慎使用数码相机，低温变焦马达沾粘等，高温高湿防止镜头短路 10.操作相机的手法要轻柔，存储卡，关机取卡 11先看说明书。

　　3、简述数码照相机的基本类型及其特点。

　　一、类型：卡片式相机、数码单反相机、长焦数码相机、中画幅数码相机。

　　二、特点：卡片(小巧轻薄，价格便宜)、单反(图像清晰镜头丰富，手控能力强，比较笨重价格贵，可以适应独特拍摄需求)、长焦(拍摄远处物体方便，相对单反来说轻便便宜)、中画幅(高档相机，成像质量好，价格昂贵)

　　4、结合实际谈谈优秀摄影师应该具备什么素质?

　　一、专业技巧，文化品位，艺术感觉，敏捷的瞬间反应能力，现场的即兴的控制能力，健康的身体，良好的心态，摄影师一项具有智慧型的超强体力工作。知识。学习传媒知识，了解它的历史和发展现状，并对其未来的趋势有自己的看法。掌握新技术，因为摄影在不断发展。洞察力和好奇心。新颖的视角。找到世界的新鲜切入点。创造力和想象力冒险。别怕失败。热情。充满热情的对待一切人和事，当然还有期待下一份合同的热情。足智多谋。要机灵，具有临场应变的能力。活力与乐观主义。要比别人要求的做的更多，把想法付诸实践。良好的沟通能力。学习用语言表达自己的想法。幸运和坚持。带着你的相机和作品集，在正确的时间出现在正确的地点。