摄像机怎么拍照片（摄影机怎么拍照美图）

本文目录

• 摄影机怎么拍照美图
• 数码摄像机有哪些拍摄技巧
• 变焦摄影机怎么拍
• 如何用摄像头拍出漂亮的照片
• 摄影机怎么拍的正确姿势
• 单反相机怎样拍摄照片
• 摄影机夜里如何拍照的

摄影机怎么拍照美图

相机拍照技巧
拍照有哪些技巧可以注意的?一起来学习学习!
相机拍照技巧
1.如何摇拍
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2.在斜坡上如何放置三脚架
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3.如何避免曝光不足
摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图
先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
5.光圈优先有什么用途
数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
6.如何避免眩光
直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7.如何使灯光产生星状效果
要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
8.如何保护相机
为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。
正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
9.如何优化图像质量
数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。
10.什么是B门
B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。
11.包围曝光补偿有什么作用
采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。
12.什么是高光警告
显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。
13.什么是偏振镜
最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的.色调，可以消除眩光和反射光。
14.如何表现主体的大小
从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。
为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。
15.如何设置地平线
摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。
16.顺光有什么作用
顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
17.侧光有什么作用
侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
18.逆光有什么作用
逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
19.如何防止相机晃动
在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。
20.俯拍有什么好处
俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。
21.仰拍有什么好处
仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。
22.平摄有什么作用
平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。
23.什么是伦勃朗用光
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
24.RAW格式用什么软件进行格式转换
数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。
25.拍摄远处小物体如何对焦
当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。
26.后期处理有什么作用
用户学会使用图像工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。
27.使用数码单反相机如何省电
摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。
28.如何使照片更清晰
对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。
相机用M档参数怎样设置，才能拍出高清夜景美图？
要拍摄出高清的夜景的美图，尽量用低感光度拍摄是最基本的条件，这样图片的躁点少。另外需要用三角架对焦清晰。
低感光度，慢门，满足以上条件需要用三角架。一般在拍摄夜景多数用M档，这样更方便和准确曝光。
但实际拍摄中如何设置M档才能准确曝光呢？假如我们设置感光度以ISo100为例。
如果有测光表就可以准确测出环境光，再要把测光表测出的曝光数据相应增减曝光量拍出几张，再选出一张最合适的曝光组的图片。当然多数情况我们是没有测光表的，为了省钱和方便也不会有测光表。那我们就靠相机内部的测光系统来测光，现在的数码基本上都有内部测光系统。
评价测光方式或中央重点测光，M档时先确定曝光的光圈，一般把光圈设定在F5.6-8，再根据相机内部测光系统确定曝光时间，在取景框里我们可以看到下面的光标在移动，当移动到中间0位置时，即相相测光系统测出曝光刚好合适。但这不是我们最终不是我们准确的曝光组合。如画面是亮部区域较少，在基础上相应的减少1/3-2/3EV值。如画面亮部区域较多，在此基础上相应用的增加1/3-2/3EV值。这样做的目的是为了保证亮部不至于过亮和暗部不至于过暗，使整个画面过渡自然。
最后和各位朋友说一下，用手动档M去拍摄，不管是拍摄夜景还是其它，为了熟练掌握，还是需要多拍积累经验，才能更好运用M档，运用M档拍摄才是摄影中最大的乐趣！
你好，很荣幸回答这个问题。拍出一张理想的高清夜景美图，需要的因素有很多，我给你以下几个建议。
在搞清楚M档参数设置之前，要先明白光圈对于成像的影响。日常拍摄中，我们都了解，光圈越大，进光量越多，照片对焦点之外的虚化也越大。相反，光圈越小，进光量越少，照片细节记录的就越多。明白了这个原理，我们就该知道，想要拍出高清的夜景照片，尽量要使用小光圈去记录更多细节。
再有就是感光度，我们都知道ISO数值越高，噪点越多，所以尽可能的开低感光度，比如100，就可以了。
光圈缩小，曝光时间就增加，夜景中灯光太亮的情况下，把快门速度增加一档到两档，减少进光量，宁欠勿曝，最好拍摄RAW格式，后期电脑中也容易调整。
其他的拍摄手法，就不多介绍了，相信你也都能掌握。
我们聊一下拍摄夜景照片，需要的两个必备器材：
1、三脚架
夜景拍摄大多需要长时间曝光，手持相机肯定会产生晃动，造成照片虚化，所以必须把相机安放在稳定的三脚架上进行拍摄，才能保证照片质量。
2、快门线或无线快门
只是把相机装在三脚架上还不够，拍摄的时候，按下快门的瞬间，也会造成相机震动。所以带着快门线，使用快门线来操控快门，能够有效的降低相机震动。
相机拍摄精美夜景其实非常非常简单，只需要按以下方法即可获得高效高质量照片
1、确保拍摄前的天气是绝对的好，没有雾霾是必须的，否则先天条件就不具备
2、确保相机稳定，必须使用三脚架
3、选择日落日出前十分钟拍摄，这个时间非常关键决定照片的好坏
4、相机切换到M档，ISO100，白平衡自动，光圈F8-16
5、曝光卡尺尽量居中，这个是核心关键，防止过曝就靠这个
6、对焦改为手动，准确对焦不要使用自动对焦
7、按下快门
要拍摄一张清晰度高的夜景照片，无论用M档或者光圈优先档等，首先是选择空气透明度好的夜晚，使用三脚架对相机进行固定，更要对相机进行细致的设置。
三脚架
主要起到稳定的作用，三角架和云台必须与镜头的焦距匹配。一般在1/30以上的快门速度需要用三脚架。在长时间曝光的情况下，靠手持拍摄长达数秒乃至数十秒的慢速快门是不现实的。
ISO感光度
ISO是表示对光线的敏感度。数值越大，敏感度越高。ISO数值越大，噪点越多。由于是使用上架进行拍摄，ISO的值应该设置为最低。
注意！有的相机低于100的ISO（如：50、64、80）值是扩展出来的。小于ISO100的区域，记录下来的被拍摄体的亮度范围（动态范围）略微变窄。所以，不到万不得已的情况下，不要使用低于100的ISO值。
长曝降噪
将快门速度设置为1秒或1秒以上时（长曝光），会以等同于快门开放时间长度进行降噪处理。设计初衷这是为了减少长时间曝光时出现的较为明显的颗粒噪点。
但长时间曝光降噪是运用算法进行内部降噪，所以必定会对画质产生影响，同时处理时间偏长，一般建议是关闭。
手动对焦与峰值
相机的自动对焦比用肉眼观察后转动对焦环的速度要快得多，可利用液晶显示屏放大图像检查图片的清晰度。
一般情况下不建议使用手动对焦，但拍摄夜景在自动对焦难以合焦时，可以使用手动进行对焦，并建议启用峰值显示。
突出显示合焦的部分（峰值）
手动对焦拍摄时，以指定得色彩突出显示合焦得部分得轮廓。对需要精细对焦的拍摄较为方便。并可设置峰值的水平和色彩。
光圈
一般选择使用最佳光圈F8-F11，如果选用太小的光圈镜头容易出现衍射现象，也降低画面的锐度影响画质。但有时为获得夜景中星芒的效果，就需要选择小光圈（F16—F22）进行拍摄。
测光
夜景拍摄可以采用相机测得的曝光值乘10，一般能满足拍摄的要求。如果需要拍摄光轨，此时的曝光值会达不到要求，可在此数值的基础上逐渐增加曝光时间。实际拍摄过程中，需多拍几次才获得满意的效果。
拍摄光轨的方向要与发光源的移动方向同向。
对焦点
自由点：对非常小的被摄体或狭窄区域进行对焦。
中间：始终用中央部分的对焦区域经行对焦。拍摄风景时都建议采用中间对焦，除非要突出某个主体。
近年新出的相机，其感光度、宽容度以及相机本身和镜头的防抖功能，室外摄影（除夜景外）手持就可获得好图片。一般感光度设在200以内，若动态目标，速度要跟得上，此时光圈大一些。若静态目标，速度可慢些，光圈小些，以减少进光量，保证画面的层次细节与景深。需背景虚化效果时，最大光圈无疑了（人像、花卉等）
这要分两种情况：拍景和拍人，拍景分有没有三脚架，拍人分有没有闪光灯。
1.有三脚架拍夜景的设置。
2.手持相机拍夜景的设置。
3.没有闪光灯拍人像的设置。
4.有闪光灯拍人像的设置。
以上是个人对于夜拍的见解，欢迎指出不足和讨论。
以下分享一下自己M挡慢门拍风景的一些心得希望能帮助到你
M挡慢门拍风景是很常用的，我们拿来拍水流，或者夜景。夜景拍摄的前提条件是自己有事先才好点，然后提前到达拍摄地架好三脚架。M挡慢门拍摄，必须用到脚架，快门线。手持或者没快门线都是不可取的。
二，正式拍摄前预拍几张，作用是及时看到看构图，角度，曝光等问题。长时间曝光没有测光表的情况下预拍真的非常重要，能解决拍摄时再调整曝光，构图等等问题。
三，准备要充足，设备方面相机，脚架，快门线，电池，卡等该准备好的别漏。拍摄点要提前才好2-3个，拍摄好一个点可以换点或者角度这样可以出更多的作品。
以下是我拍摄的一些M挡慢门夜景作品，供你参考
用不用M档是另一回事，我们先来讲一下，拍摄夜景的基础器材：当然是一部可以手动暴光的相机，一般单反（微单）都具备这样的功能，然后就是一个三脚架，其实三脚架很重要，如果经济允许，买你可承受最贵的脚架与云台，因为我前前后后买了7、8个脚架。如果你可以买上捷信，一步到位。然后来个快门线，如果没有只能利用相机自身功能。如果你希望夜景更加的与众不同，可以买CPL、星光镜等。
镜头最好24mm-35mm之间。
静物拍摄要求，三角架，快门线必用，感光度400左右，大光圈，慢门，根据正常曝光需要设定！动态拍摄，快门优先，先保证速度125以上，拍出清晰照片，其他参数:大光圈，高感光，曝光补偿！
主要看天气
如何用手机拍出好看的照片
用手机拍出好看照片的方法：
1、利用光源
光是摄影中最重要的因素，如果能合理的利用光线，会让你的作品具有全新的感觉。在使用手机拍照时，尽可能选择靠窗或者靠门的位置，让手机与被摄物迎向自然光，也就是所说的顺光拍摄；如果在户外拍照，要尽可能通过霓虹灯或者路灯来作辅助光源拍摄。摄影的黄金时段是清晨或傍晚，这时的光线柔和，色调温暖，会给拍摄主体增色不少。
2、构图（对称、黄金分割、三分构图法）
在摄影中，如果你不是很懂构图，那么对称和黄金分割是两种最保险、最不易犯错的构图方式。有一些手机拍照时，是可以显示出“井”字格的，可以根据“井”字格进行构图。
三分构图法：在摄影构图时，将图片横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。人们在观察一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，你要尽可能将想突出的事物放在趣味中心的附近。
3、留出大面积空白
拍摄照片时，留出空白，会让你的照片更能突出主题，增加照片的效果，而独特对象仅覆盖照片左边或右边的三分之一确实能够吸引眼球。
4、对焦（焦点、层次、前景、中景、远景）
焦点，决定了一张照片的视觉重点。手机的对焦十分简单，就是用手指触碰屏幕要对焦的地方。此外，要想让你的照片富有层次感，就要知道怎么摆前景、中景、远景。通常，应该把拍摄主体放在中景位置，把焦点对在中景上，让前景（可没有）和远景都虚掉。
5、曝光（对焦调整曝光）
手机最简单的方法就是用对焦调整曝光——如果整张照片偏亮，就对焦在屏幕上偏亮的地方；如果偏暗，就对焦在偏暗的地方。iPhone手机会自动根据你对焦在的地方调整照片的曝光，直到你找到一个满意的曝光值为止。在下面这张照片中，对焦在照片左上角那片天空，可以防止其过曝。

数码摄像机有哪些拍摄技巧

摘要：摄像机在我们的生活中是越来越普及了，但是似乎大多数人还没有掌握如何拍摄的技巧，下面就为大家讲解一下十大DV拍摄技巧，不管你是新手还是老手，均可玩转摄像机拍摄。
【摄像技巧】数码摄像机拍摄技巧新手老手通用十大DV拍摄技巧
可以说现在玩数码摄像机的门槛越来越低了，而且拍摄也越来越简单，就像现在出去玩到处都能见到单反相机一样，摄像机凭借超低的价格也在渐渐的进入广大寻常百姓家，成为大家出游以及记录生活不可或缺的数码装备。
不过在数码摄像机进入广大家庭之后又存在一个问题，那就是前期录制的不好，更不用说后期的剪辑了，那肯定也是惨不忍睹的。摄像这东西由于后期的门槛比较高，所以对前期的要求比较高，想要拍摄出比较美的视频那还是需要下一些功夫的，不像前期构图或者是色彩不好的照片，我们可以后期PS一下，而视频想要PS一下，估计很多朋友就要抓耳挠腮了。所以对于玩摄像机的朋友来讲，一定要记住前期拍摄非常重要，因为这牵扯到你拍摄的视频能不能用，能不能分享给好友的问题。
所以掌握一定的DV使用技巧还是有有必要的，这样才能让你拍摄出来的片子有较高的使用价值，所以今天我们就来看看在拍摄视频中都有什么样的技巧可以掌握。
1、画面稳定是DV拍摄的核心
对于大多数家用数码摄像机来讲，不少朋友在使用的时候单手持握，这样尽管方便了，但是拍摄的稳定性可想而知。有的朋友会说我这机器带防抖功能，可以随便拍，没错，摄像机防抖功能基本上已经成为了标准配备，而在一些高端的机器中还引入了一些新技术来增强摄像机的光学防抖效果，譬如今年索尼的增强光学防抖，可以在走路的时候提供比较稳定的拍摄环境。但是这并不意味着单手持握摄像机就可以随便拍摄了，要知道你拍摄的视频最后是要欣赏的，而不是仅仅记录一下就结束了，所以你要是不想你的视频像过山车一样，那就赶快往下看吧。
三脚架才是最稳定的方案，不过多数家庭用户外出不会背着这个累赘，所以拍摄DV保证稳定才是根本之道，也许你的片子不是很出彩，也许你的用光平平，也许你就是记录日常的生活，而稳定的画面能让你的片子更加出彩。所以在拍摄视频的时候，能够双手持机的一定要使用双手，除了右手正常持机之外，左手也要参与进来，扶住屏幕使机器稳定，如果胳膊肘能够再顶住身体提供撕三个支点，那么摄像机将会更加稳固。
这是使用摄像机标准的持机方式，当然根据具体的环境使用方法还是有些不一样，但是总的来讲，有这样几条原则，双手握住DV，机器重心应放在腕部，同时保持身体稳定，可以找个依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)来稳定重心，若需要移动拍摄也要保证是双手握住DV，将机器的重心放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。这样才能保证拍摄的视频在很大程度上是稳定的，有利于后期的观看。
2、保持画面的水平
很多朋友为了好玩，就用DV斜着拍摄，我刚开始玩DV的时候也是这样，但是如果画面倾斜严重就会影响观看者的心情。因此拍摄过程中，应确保取景中的水平线(比如地平线)及垂直线(如电线杆、大楼)和取景器或液晶屏的边框保持平行。
保持画面水平符合客观事实
这点和使用相机还是有很大的差别的，在拍照的过程中有的时候为了追求一种特殊的效果，采用斜构图来突出画面中的某些元素，但这点在摄像机中并不是很适用，个人认为保持水平是遵循客观事实的，因为我们看到的所有东西在大的方向上都是基于水平面的，这个时候如果你采用倾斜的机位拍摄，会让观看者觉得很不舒服，因为这有悖于我们眼睛所看到的世界。当然，这仅仅是对于家庭用户来讲，也许你会看到电视节目上有时候也会采用斜构图，那都是专业摄像师在操作，对镜头的推拉摇移已经非常熟悉了，而对我们来说还是不要轻易的尝试。
3、拍摄时间的把握
记得当时单反相机刚刚有视频拍摄功能的时候，很多机器都有拍摄的时间限制，这在很大程度上都是出于对机器的保护，因为单反相机感光器件面积比较大，持续长时间工作发热量较高，那么为了保证画质和传感器，就加入了时间限制。譬如当时D90(报价参数评测图库)横空出世的时候那5分钟的拍摄时长就备受争议，记得当时就听到身边的朋友说，只能拍摄5分钟，这能干嘛啊!
没错，5分钟对于拍摄视频来说是不够，但是大家要知道的是你所有观看的电影电视剧等等，都是又无数个5分钟(其实每个镜头的时间很短，只有几秒到十几秒的时间)组成的，所以五分钟对一个镜头来说已经是非常奢侈的了。试想，让你看同一个角度同一个动作的视频5分钟估计你早就失去兴趣了，让你举着摄像机拍摄5分钟估计你胳膊就失去知觉了，所以拍摄视频要分镜头来拍，同样一个动作或者是一个场景通过几段甚至是十几段几秒钟的视频连续展现出来就会生动很多。
通过拍摄多段视频，最后剪辑在一起形成一个完整的镜头
所以以后再拍摄视频的时候，不妨降时间控制到如下水平，特写镜头控制在2-3秒，中近景3-4秒，中景5-6秒，全景6-7秒，大全景6-11秒，而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。按照这样的时间掌握控制拍摄，才能让后期的制作及观看者明白拍摄者的意图及看清楚拍摄的场景。这样将你拍摄的视频剪辑到一起的时候，才会变得更加生动，不至于一个场景拖拉几分钟。
4、保证构图平衡，拍摄出独特的视角
构图这个问题比较考验个人的功力，熟悉拍照的朋友都知道，同样的场景不同的构图就能出现不同的效果，而且刚刚接触拍照的朋友都会感觉同样的场景，而自己的照片总是缺乏生气，这就是构图的问题。有关各种环境的构图法则有很多，讲完的话出本书也是有可能的。
构图比较考验内功，好的构图需要长时间练习才能悟出来
构图的关键在于平衡。在拍摄自然风光时，地平线要尽量避免处在画面的等比线上，因为这样做会把画面均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。多数摄像机内部都有九宫格标识，如果你不是非常熟练的话，可以在屏幕上将九宫格调出来，这样就能保证基本的构图，对于新手来讲非常有用。
在拍摄过程中使用不同的拍摄机位就可以轻松获得不同的视角，可营造出不同的镜头气氛。镜头由下往上拍摄主体，可以突出被摄体的高大形象;镜头由上往下拍摄主体，可使得被摄体变得渺小而产生戏剧性的效果。所以各种环境的构图法则需要你多看，只有这样才能轻松熟练的应对各种环境，保证拍摄的视频生动活泼。
5、学会利用景深
在看电影的时候，尤其是爱情电影，经常能够看到这样的画面，男女主角相拥在一起，星星点点的背景将画面烘托的十分温馨，这就是景深在起作用。而我们平是在拍摄视频的时候尽管无法营造出这样梦幻般的效果(主要是家用机的传感器太小，很难营造出这样的效果)，但是也可以利用景深进行创作，根据环境利用不同的景深会为你的视频增添魅力。
利用长焦端就能拍摄出这样的浅景深效果
景深的基本常识是光圈大，景深小;光圈小，景深大。大景深是业余使用者的好帮手，这可以有效地弥补由于经验不足造成的对焦错误。而小景深的运用可以帮助我们在需要突出主题的时候获得不错的效果。此外我们还可以通过拉长镜头获得较浅的景深，以突出主体，所以当你拍摄的主体非常鲜明的时候，不妨好好利用这个主体，用长焦端拍摄，这样拍摄画面主体清晰，背景模糊，你想表达的一目了然。
6、谨慎使用镜头内变焦
这里我们说谨慎使用不是不让大家用，而是要告诉大家在视频拍摄中进行变焦的注意事项。现在摄像机的变焦杆都是采用的分段式设计，随着你拨动幅度的不同，变焦速度也不同，从后期的观感来说，轻微拨动变焦杆让镜头缓慢变焦才是视频拍摄的最佳选择，切记视频拍摄中不要像数码相机一样瞬间从广角端变到长焦端，因为拍摄视频的时候是记录的连续影像，快速变焦在回放的时候看起来就会头晕，所以缓慢变焦让观看者清楚的看到视频是变焦速度的最底线。
此外，频繁变焦会使得DV耗电增加，大大减少拍摄时间。我觉得，对于同一个场景的镜头表达，使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。
7、尽量避免逆光拍摄
顺光能使拍摄物体更清晰，绝大部分情况下，你应使拍摄物体处于充分的光线强度下。而逆光拍摄因为摄像机宽容度不足，在高反差的情况下很容易使高光部分过曝，阴影部分又看不清楚，结果细节全部丢失，画面没有任何美感可言。所以尽量采用顺光拍摄，除非你是拍摄夕阳剪影，否则不要轻易尝试逆光拍摄视频。有一种说法：好的摄影者，永远让太阳在自己的背后，说的也不是没有道理。
8、如何获得平稳的摇镜头
节假日常常是外出手持拍摄，不方便携带三角架，但是又想把大场景拍摄下来，大家都会把DV摇起来，要注意的基本姿势是：首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。
要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去，像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。
摇镜头一定要平稳
摇镜头还要注意的一点就是要保证画面的稳定，这就回到了文章开头所说的保持稳定了，要知道一个轻微的晃动反映到最终的视频上都会出现晃动，对观看都有影响，所以摇镜头一定要保证画面稳定。
9、夜景拍摄
使用DV拍摄夜景是一件十分头痛的问题，相信有许多用户都有惨痛的经验，眼前灯火辉煌的美景，拍摄起来确是完全走样，甚至是惨白一片，想要的细节没有，想要的美景没有，让你开始抱怨摄像机，这问题其实在摄影机，而是你不知如何运用手动调整的功能来对应。这个时候可以使用摄像机的手动曝光功能，在拍摄夜景的时候，由于光线比较暗，所以摄像机会自动增加曝光，这一增加，画面整体就被提亮了，所以才会出现上面的问题，这个时候就需要手动控制曝光，让暗处按下去，亮出不是惨白一片。一般情况下，手动曝光以亮处的曝光为主。
夜景拍摄用手动曝光，以亮处曝光为主
像又一次去拍摄演唱会，由于现场光线不足，用自动拍摄的时候，整个舞台没有了气氛，歌手的脸由于灯光照射变成了惨白一片，基本上看不到五官，当采用手动曝光并以脸部为准之后，整个舞台静谧的效果就出来了，脸部也得到了正确的还原。
此外，如果你不会手动控制的话，那么可以用夜间摄像功能，例如您可以利用此功能满意地拍下美丽的夜色风景。方法很简单：启动DV的夜景拍摄功能，这是目前DV都具有的功能。
10、白平衡的掌握
我们在旅行中拍摄，身处的场景往往瞬息万变，这一刻是室外的阳光明媚，下一刻可能就是室内的光影交错。一般我们DV机的自动白平衡基本可以自动适应，在大多数情况下，白平衡不需要我们过多的干预，因为摄像机会自动调整，并且不会出现太大的偏差。就算是追求效果，也可以使用摄像机内置的白平衡，譬如室内室外等，最高阶的就是手动设置了，不过手动设置的话就比较麻烦，尤其是当经常穿梭于室内室外的时候。所以这点对于大多数人来说，基本上可以忽略，但是对于老鸟来说，准确的设置白平衡或者是活用白平衡也会让视频非常出彩。
入门级用户可以忽略白平衡，高阶用户活用白平衡
鉴于旅行中自然风光多属于红花绿草，对于绿色的表现，如果将白平衡调整得偏暖一点，会有更好的表现。另外如果是使用自动白平衡，在从室外进入室内的时候，要把DV关掉重开一次，让白平衡启动自动调整。这样的情形在旅行中其实还是蛮多的，比如我们在很多风景景点的寺庙拍摄，就要注意这点。
小结：
DV拍摄就要灵活机动，善于变化，既要拍景，又要摄入，由景物的空镜头摇向人物，让人物走入空镜头画面，由人物的欣赏视线或行走方向再摇出景物，或是由全景人物推向景物结束录像，以使人、物有机地融合在一起。这样拍摄出来的录像片比较符合观看习惯。当然，在拍摄过程中，也可以有意识地穿插拍摄一些纯景物的镜头。总之要想DV画面具有吸引力，就必须多动脑筋的拍摄，多多体验，多多学习，记录属于自己的点滴生活。

变焦摄影机怎么拍

家用摄像机拍摄技巧有哪些
随着经济的发展，家用摄像机已经成为了部分家庭必不可少的拍摄用品。那么家用摄像机拍摄技巧有哪些呢?接下来就带大家去了解一下。
1、使用摄像机的方法：变焦是摄像机的一个基本功能，和大多数照相机相比，摄像机的变焦功能要强大得多，但是请记住功能强大绝不是拿来滥用的。简单地说，镜头拉近就是为了要强调我们要拍摄的景色或者人物，而拉远则是为了表现物体的全貌或者这个故事的场景。
2、动态拍摄的窍门：进行动态拍摄的时候应该做到尽量不要移动脚步，架好摄像机，以腰为圆心，上身转动画圆，将需要拍摄的场景和景物逐一扫入镜头，如果需要的话可以再扫回来，然后固定不动一小段时间之后停止摄像，变换镜头角度之后继续拍摄。
2、调整曝光和焦距：调整曝光到手动档，然后根据光线情况减弱，直到得到需要的强度。还需要强调的是通常我们在摄像机LCD屏幕上看到的图像色彩和明亮程度和最后采集到电脑中的图像是有一定区别的，所以我们应该注意在采集时和在拍摄时两者的不同，经常进行对比，对LCD上看到的图像要心中有数，清楚地知道最后采集到的图像究竟是怎么样的。
拍照时尽量不要到阳光特别强烈的地方，照出效果不好。
如何正确使用变焦镜头？
有很多摄影新手在开始学摄影会问我是买定焦镜头好还是买变焦镜头好，我总会说定焦镜头不是你想的那么好用。譬如说摄影大师布列松以最擅长使用50mm镜头而著称，但是我们绝大多数人包括资深的老法师也未必用的好50mm镜头，我的一位老师就曾经给我说过他也只是擅长35mm，布列松的50mm他真的学不会。所以定焦镜头真的不是那么容易使用的，我们在初学摄影的时候还是不要考虑定焦镜头了，直接选择变焦镜头吧。
慢着，谈到这里我想还没有说完，刚说了建议新手在开始学摄影的时候选择变焦镜头，借着这个话题我想讲一下，现在我感觉百分之九十九的人都用错了变焦镜头。为什么这样讲呢？就拿我经常使用的24-105mm镜头来说吧，焦距范围涵盖了24mm-35mm-50mm-75mm-100mm这五个定焦镜头的焦距。还有一些譬如残副上的EF-S镜头最常见的18-55mm，换算等效焦距24-85mm，还有15-85mm，24-70mm等业余级最常见到的变焦镜头几乎都涵盖了24mm、35mm、50mm、75mm这四个焦距，但是真要想用这样的镜头拍出大片却是非常难的。你在拍照的时候有没有这种感受？35mm拍风景感觉视角还是不够宽广，拍人像靠近了感觉透视差异使的脸部变形。50mm拍风景明显视角太小，拍人像焦距又明显太短，75mm作为中长焦，焦距真的不够长，压缩背景效果不明显，主体不够突显，所以我真的建议大家一开始学习摄影就是用变焦镜头开始24-70mm和24-105mm都是我们练习的好镜头。
但是我看到绝大多数摄影新手甚至很多老法师在用变焦镜头的时候基本都是站在一个机位一动不动，就是靠转动变焦环来进行构图拍摄，我想说变焦镜头的用法绝对不是这种俗称“拉风箱”的用法。变焦镜头应该怎么用呢？正确的方法是你要拍摄一个被摄物，事先想好要使用一个焦距，譬如想用50mm焦距，把镜头变焦到50mm这个焦距上，然后再进行构图，构图的过程中不要旋转变焦环而是依靠前后移动脚步来构图。说到这里你也许明白了，这不就是使用定焦镜头的方法吗，是的没错。这时候如果你发现依靠移动脚步也很难构图，那么你可以重新确定一个新的焦距，譬如35mm焦距，然后再像刚才50mm焦距那样靠移动脚步来构图。其实说到底，我们就是把变焦镜头当做了几个定焦镜头来使用了，你如果按照这种方法去练习，一段时间后你会发现自己对焦距、透视的概念提升了一个高度，逐渐你就会发现自己在拍照的时候需要移动脚步构图的情况会减少，其实这就是你进步了，已经有了摄影中俗称的镜头感了。如果这样使用变焦镜头久了，你再使用定焦镜头自然而然就会轻松掌握，运用自如了。
变焦镜头如何使用
导语：对于数码单反的镜头来说，我们通常不提“几倍变焦”这个概念。那变焦镜头应该如何使用呢?下面就随我一起去看看吧!
变焦镜头如何使用
和定焦镜头一样，我们也是通过焦距去考察的。只不过对于变焦镜头，就有两个焦距了。一个是广角端(Wide)的焦距，一个则是长焦端(Tele)的焦距。一支变焦镜头的焦距，就可以在这两个数值内连续变化。
值得注意的是，对于数码单反的镜头来说，我们通常不提“几倍变焦”这个概念。举个很简单的例子，相信大家就明白了。一支焦段为24～70mm的变焦镜头和一支焦段为70～200mm的变焦镜头，都可以称为是3倍光学变焦(几倍变焦的计算方法是：长焦端的焦距除以广角端的焦距，得到的数字就是几倍变焦。70/24和200/70都略等于3，所以我们都可以将其视为3倍光学变焦)。但是很显然，两者的应用范围完全不同。24～70mm的镜头适合拍摄风景和人像，而70～200mm的镜头则更适合拍摄生态、体育、舞台等题材的作品。所以，对于数码单反的镜头而言，谈几倍变焦意义不大，我们更看重的是它的焦段是多少。
不过，另一方面，必须要承认的是，镜头的变焦倍数越大，那么这支镜头的.应用范围也就越广。比如，一支18～200mm的镜头，焦距涵盖了从广角到长焦，所以几乎什么样的拍摄题材都适合，带上这么一支镜头，就可以“一镜走天下”了，使用十分方便。_投ń咕低芬谎颐且彩峭ü咕嗳タ疾斓摹V徊还杂诒浣咕低罚陀辛礁鼋咕嗔恕R桓鍪枪憬嵌(Wide)的焦距，一个则是长焦端(Tele)的焦距。一支变焦镜头的焦距，就可以在这两个数值内连续变化。
镜头是什么
镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成。各种不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在摄影造型上的应用，构成光学表现手段;二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镱头。一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。
影视中所指的镜头，并非物理含义或者光学意义上的镜头，而是指承载影像、能够构成画面的镜头。
镜头是组成整部影片的基本单位。若干个镜头构成一个段落或场面，若干个段落或场面构成一部影片。因此，镜头也是构成视觉语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。在影视作品的前期拍摄中，镜头是指摄像机从启动到静止这期间不间断摄取的一段画面的总和;在后期时，镜头是两个剪辑点间的一组画面;在完成片中，一个镜头是指从前一个光学转换到后一个光学转换之间的完整片段。
镜头的主要功能为收集被照物体反射光并将其聚焦于CCD上，其投影至CCD上之图像是倒立，摄像机电路具有将其反转功能，其成像原理与人眼相同。
镜头分类
根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉。
如何使用好变焦镜头
导语：我们在摄影活动中选择什么样的变焦镜头，应该注意哪些问题，是必须注意的问题。因为变焦镜头是我们摄影活动中使用频率最高的镜头，但由于结构和制造方面的原因，变焦镜头也有其局限性。以下是我推荐的使用好变焦镜头的技巧，希望大家认真阅读！
尽量避免使用最大光圈
在摄影中要获得较高的快门速度，在光源、感光度不可更改的情况下，只好开大镜头的光圈。因变焦镜头的最大光圈偏小，所以往往只好把光圈l开到最大。镜头在全开光圈时像差大、反差小、解像力低，尽管变焦镜头最大光圈已属常用光圈值，但要获得良好的成像，仍须缩小光圈拍摄。如最大光圈为F2的定焦镜头，用光圈F5.6即可获得较好的成像;而最大光圈为F4的变焦，至少要用光圈F8才可得到良好的成像。多数变焦镜头的最佳光圈为F16左右。因此，只要可能，就应尽量避免使用最大光圈，必要时也应使用三脚架固定拍摄。
手持拍摄是的.最低快门速度
许多不带光学防抖功能的变焦镜头个头大，镜筒长，手持拍摄稳定性较差，快门速度稍慢就可能导清晰度下降。那么，在什么情况下允许手持拍摄呢?根据多年的拍摄经验，手持相机时的快门速度应不低于“短端焦距+长端焦距”除以2的得数的倒数，即28—70ram镜头不低于1/60秒，28—200mm镜头不低于1/125秒。
不能过分依赖变焦进行构图
变焦镜头通过改变焦距可以方便地取舍画面，也容易养成固定机位拍摄的惰性。使用大倍率变焦镜头时尤其应注意这个问题。
通过变化焦距调整画面不是真正的构图。一幅视觉效果强烈的照片，透视和角度至关重要。拍摄时，为达到必要的透视效果，需要采用适当的镜头焦距，而最佳角度的获得就要靠移动机位来寻求。由于空气中存在尘埃和水汽，拍摄时应当尽可能地靠近被拍摄景物。同样大小的影像，缩短拍摄距离比使用长焦镜头拍摄得更加清晰。
选用适当遮光罩
变焦镜头光学结构复杂，镜片数目多，杂光也比定焦镜头严重。拍摄时应配用适当的遮光罩，可以避免被摄范围之外的杂光射入镜头中。需要注意的是，不同焦距的变焦镜头应配用不同的遮光罩。因此，选购变焦镜头时应考虑遮光罩的涵盖角度。有些变焦镜头配有原厂遮光罩，遮光范围可随视角改变而改变，各种焦距情况下都能达到较好的遮光效果。
谨慎对焦
变焦镜头比定焦镜头更难对焦。由于变焦镜头最大光圈较小，取景器内的景物较暗，稍有不慎就可能对焦不实。另外，有些镜头当焦距变化时，焦点也会发生漂移，需要重新对焦。
如同焦点漂移一样，有些变焦镜头在焦距变化时，光圈值也会同时发生变化，需要及时修正。
摄像机的使用
拿稳机器
1、最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
2、保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时操作地得心应手，从而拍摄出高水平的影像作品来。
固定镜头
1、简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化。
2、简单的说，就是在拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部分时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小，调整的时候幅度可以稍微小一点。
3、但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。
拍摄技巧
1、相信各位碰到过一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的.优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。
2、正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。
3、许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实这个并没有一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。当然这些方式仅仅是拍摄时需要进行参考的，最重要还是要多进行实际的练习及体会，才能真正领悟到其中的道理。
摄像机的基本拍摄技巧
1.熟悉设备
生活中总是时不时的出现意外，那么在实际操作时能否准确快速的临场状况作出最及时的反应和调整，就看平时自己对设备的了解程度如何。
2.平行
如果没有特殊的艺术方面的要求的话，拍摄时需要尽量将画面中的某些几何边缘与镜头框平行，亦即“横平竖直”。这样的几何边缘有时是地面，有时是桌面，有时也可能是屋顶边缘。
3.握屏要稳
平时就可以在家中就可以做这样的练习：手拿物品高举却仍要保持稳度。如果拍摄的过程中，手的晃动程度严重影响视频的视觉效果，那么就算拍摄选取的内容再精彩，也总会让人觉得它并不完美。
4.学会移焦
移焦：在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。
应用：对于著名景点，如果直接对着拍摄，镜头自然会缺乏生动，这时就可以通过一个其他运动的物体使镜头自然转向将要重点表现的物体，相当于将这个物体带入画面。
5.找角度
不同的物品处于不同的状况，有着不同的合适的拍摄角度，这样的对应方式一般都是有规律的，比如：拍食物时推荐选择俯拍与近景拍摄；拍落花则更适合仰视拍摄。所以平时应该多拍不同种类的事物，积累拍摄角度的经验。
6.小动物
想必喜欢拍摄的人也不会拒绝让小动物入境，它们的加入不仅让视频更加活泼生动，也更为视频内容增添一丝趣味，如果人和动物之间能够产生互动，那一定能达到更有爱的效果。
7.构建故事
尝试拍摄几个不同的画面，并展开联想，将它们联系成一个完整的小故事。这样更有利于拍摄者思维的开拓，甚至强化视频的内涵。

如何用摄像头拍出漂亮的照片

摘要：虽然现在数码相机越来越普及，价格越来越便宜，但不是我们每一个人都拥有数码相机的。而几十块钱就能买得到的摄像头，确是很常见的。是不是摄像头就拍不出好照片呢？如何用摄像头拍出漂亮的人像照片呢？下面懂视网小编就为您介绍一下使用的拍摄小技巧。如何用摄像头拍出漂亮的照片摄像头的拍摄技巧
虽然现在数码相机越来越普及，价格越来越便宜，但不是我们每一个人都拥有数码相机的。而几十块钱就能买得到的摄像头，确是很常见的。是不是摄像头就拍不出好照片呢？如何用摄像头拍出漂亮的人像照片呢？其实只要掌握好拍摄小技巧，照样可以照出很好的效果。
一、在摄像头前多角度展现自己
摄像头角度的调整很关键，一般情况下，我们都将摄像头摆放到电脑桌上，所以摄像头角度自然而然地就摆成向上45度角，如图1所示。在这种由下而上的角度下拍摄，可以营造出人物成熟的效果，如果想要展示自己妩媚的一面，也可以在这种角度下进行拍摄。需要提醒的是，这种角度不适合圆脸或者方方脸型的人群，容易将人物的脸部拍得大大的。
而如果想要将自己的俏皮面表现出来，这时候就需要将摄像头摆放到较高处，由上而下拍摄。在这角度下拍摄，可以将眼睛拍摄的大大的，下巴尖尖的，如果再嘟起小嘴，可爱俏皮样就会呼之欲出。
如果想要成为小脸美女，侧面45度角拍摄是最合适不过了。想要效果更明显一些，不妨将摄像头的角度摆成由侧上到侧下45度角。
如果你对自己的容貌比较有信心的话，不妨选择正面拍摄。一般来讲，正面拍摄会让人物拍出来比较呆板，这时不妨加点小动作、小表情，比如竖起小手、装可爱、装酷等等。
小提示：在拍摄时，我们不妨借助摄像头自带的预览程序，通过预览窗口，我们可以随时观看到摄像头调整角度后的效果，直到选择最好的角度。
二、调整摄像头让成像更清楚
只是调整好摄像头的角度达到好的效果也是不行的，我们还得调整好摄像头的焦距以及调整好成像的亮度、锐利度以及白平衡等参数。调整焦距的方法很简单，只要拧动摄像头，同时观察预览窗口的变化，直到图像效果达到最清晰即可。
打开预览窗口，单击菜单栏中的“Options→VideoCaptureFilter”命令，打开“属性”对话框，在这里我们可以调节摄像头拍摄的相关参数，如亮度、对比度、彩色、饱和度、锐利度以及白平衡等参数，如图2所示。参数调节的方法很简单，比如以调整亮度为例，拖动亮度滑块向右，随着亮度参数值的增大，预览窗口中的图像也变得越来越亮，直到调整到自己满意的程度为止即可。另外，针对室内拍摄和室外拍摄，在“属性”窗口也可以进行设置。
当以上参数都调整完毕后，剩下的工作就是选择最佳的时机，按下摄像头上的拍摄按钮，心中默念一声“咔”，一张漂亮的照片就诞生了。有些摄像头程序带有大头贴框和艺术模式，利用这些特殊效果，我们完全可以制作出漂亮的艺术照
小提示：每个人的摄像头牌子、厂家驱动都不尽相同，但基本操作都跟上面的讲述的类似，大家可以参照进行设置。

摄影机怎么拍的正确姿势

摄像机的基本操作
摄像机的基本操作有脚架的使用、正确站姿、白平衡调整、曝光调整、焦距调整等。
1、脚架的使用
保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效地防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。
2、正确站姿
站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。
3、白平衡调整
根据拍摄场景的主光源选择色温片，然后拿白纸对白当参照物，有些摄像机备有白色镜头盖，这样只要盖上白色镜头盖就可以进行白平衡的调整了。
4、曝光调整
如果不确定光圈是否正常，可先调节至自动光圈，以这个为参考再调节至手动光圈，微调至合适光圈，每台摄像机都会有一些偏差，最好能先到标准监视器看下拍摄效果。
5、焦距调整
调整摄像头焦距将镜头光圈尽可能开到最大，通过变焦距调整状态，拍摄10米以外的一个物体的特写，再通过调整聚焦将特写图像调清楚，肩扛摄像机一般多为手动聚焦。
摄像机拍摄技巧与角度
摄像机拍摄技巧与角度
摄像机拍摄技巧与角度，在用摄影机拍摄的时候，是有一定的方法，还有角度和技巧的区分，这样拍出来的才是比较好看的，我为大家整理好了摄像机拍摄技巧与角度的相关资料，一起来看看吧。
摄像机拍摄技巧与角度1
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
水平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
人物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
摄像机拍摄技巧与角度2
▲如何找到最佳摄影机角度？
通过改变摄影机的角度或演员的位置，你可以极大地影响观众的情绪反应。
故事出自谁的视角？
作为电影制作人，你应该关注的最重要的问题是：
故事或场景出自谁的视角？
在这场戏中我们认同谁？
哪个人的镜头应该最多，为什么？
当两个人在对话场景中交谈时，多展示其中一个人的反应镜头。如果你想让他们平等，两个角色要有相同的拍摄次数。
镜头里应该有多少人？
在对话场景中，你只想展示一个正在说话的人，还是包括与之交谈的人？第二个人在镜头中的出现会产生巨大的不同。
此时，使用过肩镜头是最有力的，即使是只拍到肩膀也会有所不同，对话会因此变得具有对抗性。
镜头中的人物应该多大？
我认为没有比希区柯克的建议更好的答案了——最重要的在镜头里应该是最大的。
这就是特写镜头如此强大的原因。
不过，如果你想让演员的肢体语言清晰可见，那么显然你需要一个中景镜头。
低角度/高角度
摄影机的垂直角度会让人物看起来更重要或不那么重要，这已经在电影中被证明了无数次。
低角度用来使人看起来更有威胁性或更大：
高角度使人物看起来更弱或更小：
跟随焦点
跟随眼睛或焦点，这是一个让观众继续看你的电影的强有力的技巧。
假设在一个镜头中，焦点在这里：
在下一个镜头中，如果它可以保持相同的焦点，观众就不必移动他们的眼睛：
这是一个持续的流程。
然而，你也可以打破这个规则，迫使观众在屏幕上跳来跳去，制造紧张和混乱。
对画面的感觉
这个最重要的技巧，来自导演埃米尔·哥斯达黎加。作为电影制作者，每次当你透过取景器看一眼画面时，你的心跳都会加快，你应该感到兴奋，你应该有所感觉。
如果你没有这种感觉，那也许是你错过了一些东西，你应该停下来，弄清楚是怎么回事。
每个镜头都应该提供新的信息或推进故事
当你比较烂电影和好电影的时候，你会发现这是最重要的区别。
每一个镜头都应该提供一些新的信息或推进故事情节，如果你这样做了，观众就会牢牢地盯住这部电影。
摄像机拍摄技巧与角度3
01、眼睛水平拍摄
我们的第一个摄像角度是眼睛水平拍摄。眼睛水平的视角可以产生一个中立的视角。这就像我们在现实生活中看到的`人一样——我们的眼神和他们的眼神平视相连，这样可以打破人与人之间的壁垒与界限。
《权利的游戏》
02、低角度拍摄
低角度拍摄从他们的眼睛下面拍摄主体。这些拍摄通常强调角色之间的地位差距——一个角色的低角度拍摄常常与另一个角色的高角度拍摄相结合。
《黑客帝国》
03、高角度拍摄
在高角度拍摄时，摄像机向下对着你的拍摄对象。这通常会产生一种自卑感，或者看扁你的拍摄对象。
《复仇者联盟》
高角度拍摄是一种多功能拍摄，可以在许多情况下使用。最常见的用法是让角色显得脆弱无力，但也总有例外。
04、七分身镜头
七分身镜头是指你的摄像角度大约齐腰高。当一个被摄者坐着而另一个被摄者站着时，七分身水平拍摄通常很有用。当你有行动发生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他们的口袋的时候。这就是为什么它也被称为“牛仔”。
《私恋失调》
05、膝盖水平拍摄
这是当你的相机高度大约低到你的拍摄对象的膝盖。如果配上一个低角度，它们可以强调角色的优势。它不像地面拍摄那样极端，但它给人的感觉是一样的。当你想要专注于人物行走，或者在这种情况下，从家里爬，这些是理想的。
《小鬼当家》
06、地面拍摄
地面拍摄是指摄像机的高度与拍摄对象的地面高度一致。这个镜头的角度经常被用来表现一个不露出脸走路的角色，它可以更加吸引观众的眼球，并利用演员的表演来让观者在脑海中想象接下来发生的剧情。
《阅后即焚》
07、肩膀水平拍摄
肩膀水平拍摄是与你的拍摄对象的肩膀一样高。因为摄像机是与肩膀对齐的，它允许演员的头部达到框架的顶部(减少头部空间)。它还将演员的视线稍稍置于摄像机上方，反过来，让人产生一种角度略低的错觉。
《黑豹》
08、荷兰角或倾斜拍摄
荷兰角(荷兰倾斜)，是指相机倾斜到一边。用这种方式，你可以创造一种迷失方向的感觉、一种不稳定的精神状态或是用来增加紧张的氛围。
《碟中谍》
可以用荷兰角来展现任何紧张或主观时刻的。这是一个非常好的方式来放大各种情绪，精神状态，或电影的悬念。
09、俯拍
俯拍是从上方俯视你的拍摄对象。这些通常是从90度以上拍摄的，任何低于90度的都可以被认为是一个高角度的拍摄。而俯拍的高度或高或底都是可以。
《了不起的盖茨比》
俯视镜头对于提供一个场景的透视效果很好，除此之外，它还通常被用来叙述“中立”或“神圣”的场景。
10、空中拍摄
无论是直升机还是无人机拍摄的空中照片，都是从高空拍摄的。它使镜头中可以看到整个风景。在《黑鹰坠落》中，很多直升机拍摄都是航拍。
《黑鹰坠落》
无人机的普及让电影制作者更容易使用空中摄影。最初的航拍曾经被认为是一种高预算的奢侈品，现在几乎所有的制作都可以使用，这都要归功于无人机的“崛起”。
摄影相机的持机方法
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。下面就让我为大家介绍一下摄影相机的持机方法。
摄影相机的持机方法1、持机的正确姿势
无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：
(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
摄影相机的持机方法2、站立或坐下摄影时的注意事项
(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
摄影相机的持机方法3、跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
摄影相机的持机方法4、相机带的重要作用
将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

单反相机怎样拍摄照片

相姬使用教程如下：

1、选择合适的档位，有些单反是有专门的拍摄档位的，档位旁边是一个摄像机的档位，没有的情况下，可以选M档然后去进行摄像，如下图所示。

2、拨转到拍摄模式，档位选择好了之后，需要在取景窗附近的拍摄模式里，把本身的拍照模式拨转到录像模式，往左边稍微扭一下就可以了，就会进入我们的摄像模式，如下图所示。

3、使用液晶屏去取景，佳能EOS7D摄像模式目前只可以用液晶屏去进行取景摄像，如下图所示。

4、点击按钮进行录制，全部设置好了之后，可以点击如图，这个有很大一串英文数字的按钮来进行拍摄录制的开始，点击之后，就可以正式开始拍摄我们要的视频了，如下图所示。

5、拍摄时候转动对焦环对焦，可以转动镜头最前面的那个对焦环（不是变焦环哦）保证我们液晶屏看到的话面是清晰的，不断的移动，不断的转动，盯着画面，如下图所示。

6、拍摄之后可以预览，等到拍摄完毕之后，再次点击那个英文的按键，就可以结束我们的视频的录制，可以在相机查看照片的地方，可以预览这个视频，如下图所示。

1、单反相机。单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即digital数码、single单独、lens镜头、reflex反光的英文缩写dslr。市场中的代表机型常见于尼康、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。

2、微单相机。微单包含两个意思：微，微型小巧，单，可更换式单镜头相机，也就是说这个词是表示了这种相机有小巧的体积和单反一般的画质，即微型小巧且具有单反性能的相机称之为微单相机。

3、卡片相机。卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。

摄影机夜里如何拍照的

怎样拍摄夜晚场景,有什么方法?
夜间摄影可采用一次曝光法，也可采用多次曝光法。一次曝光就是用B门或T门进行长时间曝光。多次曝光就是在天空还未全黑时，作第一次曝光，拍下景物轮廓。然后待天空黑尽灯火通明时，进行第二次曝光。
如果将场景聚焦不清晰，使灯光呈现圆形散景效果，则在拍摄城市灯光时会产生有趣的效果。构图中确保处于手动对焦模式，然后调整对焦。
夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法。一次曝光法就是用三脚架把相机固定，使用长时间曝光，用快门线控制快门的开闭。多次曝光法是在一张底片上，进行两次以上的曝光，拍摄室外灯光夜景时，常采用这种方法。
所以在拍摄夜景的时候，建议尝试同一场景下使用不同的白平衡设定来拍摄。另外，把照片储存为RAW格式可以让拍摄者在后期按需求调整白平衡，更为方便。
佳能单反夜间拍摄技巧
1、拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光(快门值慢至10秒、30秒或数小时)，可以用于拍摄车轨、星轨、海浪等。
2、快门减震。当相机放置在三脚架或者其它平稳的地方进行拍摄时，为避免手按快门带来的震动引起照片迷糊，通常应使用“快门线”来操作快门；如没有“快门线”，则可以用快门的“延时拍摄”功能替代，延时时间设置5秒以上比较好。iso感光量。
3、技巧一：自备脚架拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架减低晃动。
4、佳能单反拍摄夜景方法：拍摄使用M档。在夜深人静的夜晚，用手动模式，比较方便调节。ISO的设定。用较低的ISO，控制在100-500之间，减少画面的噪点，夜晚拍摄一般情况下都会使用较低的ISO，保证画面的质量。
建议以RAW格式拍摄，这将有助于你更好地照片。选择拍摄地方在进行夜间摄影之前，请先检查情况，找到合适的拍摄点，评估物体的照明度。如果你打算拍摄建筑，请务必分析道路交通状况和街道上的交通状况。
必须加摄影灯，闪光灯，才能高亮度又清晰。当晚间用iPhone拍摄清晰照片可能时，一般来说，当照片中出现的光线更多时，效果会更好。
手持拍摄。手持拍摄有“安全快门”的限制，如果快门过慢容易出现画面抖动现象，这时要加大光圈，有需要时提升感光度；利用浅景深效果突出细节。